БАРАБАН
Как проще всего получить звук без помощи голоса? Правильно – ударить чем-нибудь по тому, что есть под рукой. История ударных инструментов ведется из глубины веков. Первобытный человек выбивал ритм, используя камни, кости животных, деревянные бруски и глиняные кувшины. В Древнем Египте стучали (играли одной рукой) по специальным деревянным доскам, на празднествах в честь богини музыки Хатхор. Погребальные обряды, молитвы против бедствий сопровождались ударами по систру – инструменту типа погремушки в виде рамки с металлическими стержнями. В Древней Греции был распространен кроталон или погремушка, его использовали для сопровождения танцев на различных празднествах, посвященных богу виноделия. В Африке существуют «говорящие» барабаны, которые служат для передачи информации на большие расстояния языком ритма и имитации традиционной тоновой речи. Там же, а также в Латинской Америке для сопровождения народных танцев в настоящее время распространены погремушки. Колокола и тарелки – это тоже ударные инструменты.Современный барабан имеет цилиндрический деревянный корпус (реже – металлический), обтянутый с двух сторон кожей. Играть на барабане можно руками, палочками или колотушками, покрытыми войлоком или пробкой. Барабаны бывают разными по размеру (самые большие достигают 90 см в диаметре) и используются музыкантами в зависимости оттого, какой звук надо «выбить» – низкий или повыше. Большой барабан в оркестре необходим для подчеркивания важных мест в произведении – сильных долей такта. Это инструмент низкого звучания. Им можно подражать грому, имитировать пушечные выстрелы. Играют на нем с помощью ножной педали. Малый барабан происходит от боевых войсковых и сигнальных барабанов. Внутри, под кожей малого барабана, натягивают металлические струны (4–10 – в концертном, до 18 – в джазовом). При игре струны вибрируют, и возникает специфическая трескучесть. Играют на нем деревянными палочками либо металлической метелкой. Используют его в оркестрах для задачи ритма. Малый барабан – неизменный участник маршей и парадов. ЗАГАДКИ Со мной в поход легко идти, Со мною весело в пути, И я крикун, и я буян, Я звонкий, круглый… (барабан). Внутри – пустой, А голос – густой. Сам молчит, А бьют – ворчит… (Барабан)
Сказка о волшебной силе музыки
Трудно писать рецензии на спектакли, имея за плечами инженерные дипломы. Тут ты ступаешь на чужую территорию, территорию людей, которые живут эстетской игрой слов, поэтому нужно быть очень осторожным, иначе будешь битым. Итак, делаю глубокий вдох, и…
Поездка в Екатеринбург в этот раз увенчалась просмотром двух премьерных спектаклей. Оба по классическим, в общем-то, произведениям, оба очень яркие и довольно ожидаемые, оба музыкальные и танцевальные, оба от противоречивых, но весьма успешных коллективов… На этом их схожесть, собственно, и заканчивается.
Соловей
Первым спектаклем была замечательная сказка Ганса Христиана Андерсена “Соловей” от проекта “Молодой театр”, поставленная на малой сцене Екатеринбургского театра драмы. Молодой, но очень талантливый режиссер Дмитрий Касимов, выпускник мастерской Романа Виктюка. Сценография великолепного золотомасочного художника Владимира Кравцева (заодно была посещена его персональная выставка в Краеведческом музее). Для спектакля на роль соловья была приглашена актриса из Театра оперы и балета Ольга Пешкова.
Классическое оперное пение арий на итальянском языке невозможно переоценить, этим сложно избаловаться, к этому трудно остаться равнодушным. Эти звуки проходят внутрь тебя, как раскаленный нож в масло, и становится так приятно от этих вибраций, и ком в горле от восторга.
А теперь представим, как драгоценный самоцвет этой музыки обрамляется в золото сказочной андерсеновской истории. Сюжеты этого великого сочинителя сказок не похожи ни на что, они самобытны и интересны для читателя или зрителя любого возраста. Соловей – не исключение.
Соловей
Атмосфера “великолепного китайского дворца из фарфора” и леса была создана с помощью отличной работы со светом. И конечно же, как инженер, не устаю аплодировать функциональности декораций Кравцева.
Самым ярким же пятном спектакля стал механический соловей, в исполнении Полины Саверченко. Первая ассоциация, возникшая в моей голове, при появлении этого персонажа на сцене – Леди Гага. А вот все дети в зрительном зале назвали ее, почему-то, роботом (хотя этого слова ни разу не было произнесено).
В целом Соловей от проекта “Молодой театр” можно назвать отличной сказкой-мюзиклом, местами смешным, местами грустным, красивым, запоминающимся, знакомящим юного (да и в общем-то любого) зрителя с не очень растиражированной, но такой замечательной сказкой о волшебной силе музыки
Отдельно хочется отметить щадящий для зрителя хронометраж (1 час), что немаловажно для ребенка
На этот спектакль стоит сходить не для того, чтобы потом разбирать его по винтику, разыскивая скрытый смысл, а для знакомства юных умов с красивой музыкой, с национальным (пусть и стилизованным) колоритом Востока, и, конечно же, с красивейшим волшебным миром Андерсена.
Наталья Соколова, специально для MUSECUBE Фотоотчет и видео – автора
ГИТАРА
Один из самых популярных и распространенных инструментов в мире – гитара. Древние люди натягивали на лук две или три тетивы и с их помощью получали различные звуки. Потом к луку стали прикреплять полый резонатор. Изготавливали его из разных материалов: высушенной тыквы, панциря черепахи, выдалбливали из куска дерева. Так появился класс струнных щипковых инструментов. Название «гитара» происходит от слияния двух слов: санскритского «сангита», что означает музыка, и древнеперсидского «тар» – струна. Гитара – один из немногих инструментов, на которых звук извлекается непосредственно пальцами. Иногда играют не пальцами, а пластинкой – медиатором. Звук от этого становится более чистым и звонким. Основной способ управления высотой звука при игре на гитаре – это изменение длины колеблющейся части струны. Гитарист прижимает струну к грифу, вызывая сокращение рабочей части струны и повышение издаваемого струной тона. Свой облик гитара приобрела не сразу. Мастера экспериментировали с размером и формой корпуса, креплением грифа и прочим. В XIX в. испанский гитарный мастер Антонио Торрес придал гитаре современные форму и размер. Гитары конструкции Торреса сегодня называют классическими. Корпус напоминает объемную восьмерку, в которой расположено отверстие, украшенное орнаментом. На головке грифа закреплены шесть струн. Разновидность гитары с семью струнами называется русской (иногда – цыганской). Ныне она применяется в основном при исполнении романсов. На профессиональной сцене семиструнную гитару используют очень редко. Еще одна разновидность гитары – двенадцатиструнная – с шестью сдвоенными струнами. Она отличается сочностью и громкостью звука. В 30-е годы XX в., когда стала развиваться звукоусилительная техника, появились электрогитары. Основу техники игры на гитаре заложили блестящие исполнители: испанцы – Фернандо Сор и Дионисио Агуадо; итальянцы – Маттео Каркасси и Мауро Джулиани. Гитара – доступный музыкальный инструмент. Ее часто берут с собой в походы, поют под нее песни у костра. Причина этого – простая техника игры на гитаре: достаточно знать несколько аккордов и можно играть разные мелодии. Однако для классического исполнения прекрасных произведений нужно долго учиться. ЗАГАДКА Этот струнный инструмент Зазвенит в любой момент — И на сцене в лучшем зале, И в походе на привале. (Гитара)
Топ вопросов за вчера в категории Музыка
Музыка 01.05.2023 02:16 328 Соловей Феликс.
Глинка родился позже пушкина на сколько лет
Ответов: 3
Музыка 29.03.2021 12:10 31 Чухолдин Александр.
История издания песни служить россии суждено тебе и мне.
Ответов: 2
Музыка 03.08.2023 23:01 9 Горбач Валерия.
Почему Шнито изменил в опере Гоголь- сюита окончаниe?
Ответов: 2
Музыка 11.06.2023 20:32 3 Князев Захар.
С чего начинается опера «Кармен» и балет «Кармен-сюита»? 1) увертюра 2) завязка 3) пролог
Ответов: 2
Музыка 11.06.2023 19:02 5 Сомов Евгений.
Вспомните название центрального эпизода балета Бориса Тищенко, в котором автор использовал давние ру
Ответов: 1
Музыка 18.05.2023 06:52 14 Малючкова Лена.
Постройте фригийский и дорийский лад от фа минор
Ответов: 2
Музыка 12.06.2023 04:13 1 Наурызбаева Сабина.
Что такое электрофоник
Ответов: 1
Музыка 08.07.2023 23:51 1 Ардельян Дина.
Построить 6 аккордов (T, t, T6, t6, T64, t64) от звука ре пожалуйста
Ответов: 1
Музыка 12.06.2023 11:11 15 Колупаев Саша.
Умоляю даю 100 баллов Задание 3 (40 баллов). Вы познакомились с тремя романсами. Рассмотрите иллюс
Ответов: 1
Музыка 05.06.2023 20:01 7 Аблеева Ксения.
1. Что вы знаете о программах Audacity, Soundation, Windows Movie Maker? 2. Как используется програм
Ответов: 1
В каких сказках, стихах, рассказах речь идет о музыке и музыкантах?
Музыка сопровождает человека всю жизнь. Мы внимательно слушаем музыку, восхищаемся виртуозной игрой музыкантов. Всегда интересно почитать, как возникла музыка, как рождались звуки; и какие произведения (сказки, стихи, рассказы) затрагивают тему музыки и музыкантов. Приводим список лишь некоторых произведений, касающихся музыкальной тематики.Братья Гримм «Чудаковатый музыкант» «Бременские музыканты» «Поющая косточка»
Братья Гримм – знаменитые немецкие лингвисты. Они писали о золотой птице и о мальчике-с-пальчике, о Красной Шапочке и трёх счастливчиках… Ряд произведений двух братьев Гримм, собирателей сказок, — о музыке и музыкантах.
Элинор Фарджон «Шарманка» Элинор Фарджон (1881-1965) – английская писательница, автор занимательных, поучительных сказочных историй
Элинор Фарджон – первый лауреат важной премии Андерсена, присуждаемой лучшим детским писателям
Г.Х.Андерсен «Соловей» Г.Х.Андерсен (1805-1875) Кажется, сама царица сказок впустила писателя в свой мир чародейств и тайн, чудес и фантазий. Г.Х.Андерсен – всемирно любимый и почитаемый автор.
Урал богат не только дивными самоцветами и железной рудой, мощными заводами и красой природы. Главное его ценность – это люди. Среди них — замечательный писатель Евгений Пермяк. О музыке и музыкантах уральский писатель написал следующие произведения: «На все цвета радуги» «Пастух и скрипка» «Тонкая струна» «Счастливая труба»
Прочитать стихи о выдающемся музыканте Бетховене можно здесь. Автор стихов – знаменитый русский поэт, печатавшийся в журналах «Будильник», «Стрекоза», Константин Льдов.
Ознакомиться с баснями И.А.Крылова о музыке и музыкантах, можно здесь.
С работами Осипа Мандельштама о музыке можно ознакомиться здесь
А.Кичайкина «Как мы с Лешкой поступали в музыкальную школу» Отзыв на это произведение можно прочитать здесь.
В.Бианки «Музыкант» Отзыв на это произведение можно прочитать здесь.
Ю.Нагиин «Меломаны». Отзыв на этот рассказ можно прочитать здесь.
«Как меня учили музыке» И.Пивоварова. Слушать
Русская народная сказка «Волшебная дудочка». Слушать
Стихи о музыке русских поэтов можно почитать здесь
Агния Барто «Нужная песня» «Колыбельная» «Заиграла музыка»
Сказки собственного сочинения о музыке и музыкантах представлены здесь: «В царстве Музыки», «Знаменитые музыканты».
Замечательна книга «Рассказы об Иоганне Себастьяне Бахе». Автор Г.С.Скудина. Рассказы знакомят читателей с некоторыми фактами из жизни и творчества великого немецкого композитора.
Эта запись защищена паролем. Введите пароль, чтобы посмотреть комментарии.
Источник
Сказка про музыку короткая
В деревне жил мальчик Икей, который не верил в легенду про лес. Он считал, что лес не может помогать, не может засыпать и его нельзя разбудить музыкой. Икей жил хорошо, их семья была богата, у них всегда было много урожая и плодотворная земля, возле которой текла река. Но как-то раз лето в деревне выдалось очень жарким, весь урожай сгорел и на зиму не удалось оставить почти никаких запасов.
— Лес заснул! – сказали старейшины деревни. – Его нужно разбудить!
— Как это глупо! – промолвил мальчик тихо про себя, ведь боялся говорить такое на собрании слух.
— Кто же будет дуть в рог? – спросил старейшин.
— В рог будет дуть самый младший на этом собрании юноша.
Этим юношей оказался Икей. Ему необходимо было каждый день ходить в лес и громко дуть весь деть в рог, чтобы разбудить его. Звуки рога должны были быть громкими и слышны во всей деревне.
— Раз плюнуть, — подумал Икей и даже обрадовался тому, что можно будет не помогать родителям по хозяйству и следить за младшими братьями и сестрами. Икей каждый день дул в рог, но благодать не снисходила на деревню. Осень была очень дождливой, жители деревни много болели, охотники приносили очень скудный урожай. Икей не удивлялся, ведь сказка про музыку из рога для него была смешной. Как лес может проснуться, если он не живой? Но однажды у Икей заболела мама. Узнав об этом, он очень испугался.
— Мама, как я могу помочь вылечить тебя? – спросил Икей у лежащей на ложе мамы, которая была при смерти.
— Продолжать делать то, что ты делаешь. Дуй в рог.
— Но это не может тебя вылечить!
— Поможет!
Икею было очень грустно, что его мама верит в небылицы. Тогда он пошел к старейшине, чтобы попросить его о лекарствах и спросить, как вылечить маму.
— Я уже больше месяца дую в рог, но жизнь нашей деревни не улучшается! Это бессмысленно! Моей маме нужны лекарства! Как я могу помочь ей!?
— Знаешь ли ты, что чувствую жители деревни, когда слышат звук рога, в которого кто-то дует?
— Что же?
— Веру!
— Но вера не поможет вылечить мою маму!
— Вера одного человека может и не поможет. Но когда каждый житель деревни верит в то, что лес скоро проснется и настанут лучшие времена, то он делает свое дело лучше. Уныние уходит. И люди продолжает с верой ходить на охоту, с верой учиться читать, с верой ремонтировать свои дома и сажать пшеницу. И вера каждого сердца соединяется в одну большую реку, помогающую пройти испытание. Ты же веришь, когда дуешь в рог? Веришь, что разбудишь лес?
Икей внезапно осознал, что в легенде есть доля истины и что иногда единственное, чем ты можешь помочь – верить. Он побежал в лес и начал дуть в рог еще сильнее. Сказка про музыку ожила и каждый житель деревни с услышал звук рога, который в это мгновение был еще сильнее. И каждый поверил в то, что сегодня то лес точно проснется. И в этот момент один изобретатель понял, какие зелья нужно смешать для того, чтобы победить недуг, распространившейся в деревне. В этот же день каждый выпил зелье и уже через несколько дней люди начали выздоравливать. Мама Икея тоже выздоровела. А охотники начали приносить из лесу все более крупный улов. Сказка про музыку подошла к концу. А вы во что верите всем сердцем?
Автор – Маргарита Сурженко
Ми створили більше 300 безкоштовних казок на сайті Dobranich. Прагнемо перетворити звичайне вкладання спати у родинний ритуал, сповнений турботи та тепла. Бажаєте підтримати наш проект? Будемо вдячні, з новою силою продовжимо писати для вас далі!
КСИЛОФОН
Динь-динь, тон-тон, Ксило-ксило-ксило-фон. Ксилофон на шкаф забрался, Он фламинго испугался. – Ты, фламинго, погоди! Клювом сильно не стучи, Лучше палочку возьми. И услышишь нежный звон. Просто чудо – ксилофон. «Ксилофон» в переводе с греческого означает поющее дерево. Первый ксилофон появился, возможно, тогда, когда первобытный человек ударил палкой по сухому дереву и услышал необычный звук. В настоящее время подобные простейшие ксилофоны находят в Африке, Азии и Южной Америке. В Европу его завезли странствующие музыканты. Ксилофон состоит из большого количества деревянных брусочков, издающих при ударе звуки разной высоты. Бруски изготавливают из клена, ольхи, ореха, иногда из палисандра. Располагают их на плетеном жгуте из соломы, рогожи или резины. Конструкция обычно устанавливается на столе, иногда под брусочками закрепляют резонаторы – полые металлические цилиндры. Звук ксилофона отрывистый, суховатый и щелкающий. Извлекается он с помощью «козьих ножек» – деревянных палочек с утолщениями на концах, похожих на ложки. Иногда вместо деревянных брусочков используют металлические. Это металлофон или вибрафон. У него все пластинки расположены на одном уровне, в то время как на ксилофоне бруски, соответствующие черным клавишам фортепиано, слегка приподняты. Вибрафон – сложная конструкция. Размещается он на специальном трехрамном столике-стенде, перемещаемом на четырех колесиках. Появился в США в начале XX в. Благодаря своему характерному тембру и большим виртуозным возможностям вибрафон широко используется в музыке.
А вот если к металлофону приделать клавишный механизм наподобие фортепиано, то получится инструмент челеста. Изготовил его мастер Огюст Мюстер в 1886 г. Играть на челесте удобнее, чем палочками на металлофоне. А звук такой же нежный и звонкий. Во время своего визита в Париж челесту услышал П. И. Чайковский и был так очарован ее волшебным звучанием, что ввел партию этого инструмента в свои сочинения: балладу «Воевода» и балет «Щелкунчик». Впервые в оркестре ксилофон использовал Фердинанд Кауэр в середине XIX в. в произведении «Семь вариаций». Одно из самых известных сочинений, в которых задействован ксилофон, – симфоническая поэма Сен-Санса «Пляска смерти». Русский композитор Римский-Корсаков в «Сказке о царе Салтане» поручил ксилофону песенку «Во саду ли, в огороде» для изображения белки, грызущей золотые орешки.
Составьте план работы
Любое сочинение должно иметь следующие части: вступление, основную часть и заключение. Когда учитель задает подобное задание, он обычно подсказывает и желаемый формат. О дружбе и конкретном человеке можно написать мини-сочинение или полноценный развернутый рассказ. Что же писать при выполнении подобного творческого задания? Представьте себя в роли писателя, который хочет познакомить своего читателя с человеком, которого знает лично и очень близко. Секрет любого хорошего сочинения заключается в том, чтобы писать его, не думая о том, кто будет его читать. И это не значит, что в данном конкретном случае на бумаге стоит выложить все тайны своего друга. Но если этот рассказ-описание посвящен однокласснице, говорите о ней так, словно учитель, который будет проверять работу, не знаком с ней лично.
Первые песенники Руси
Благодаря былинам нам известны названия инструментов, которыми пользовались древние музыканты и скоморохи. К ним относятся домра, ложки и свирель, балалайка, бубенцы и жалейка, гусли, трещотка и волынка, а также баян, коробочка и пастуший рожок. Былины повествуют о первых русских музыкантах, самыми известными из которых были Боян, Садко и скоморохи. Время возникновения и существования этих произведений народного творчества – XI-XII века, эпоха Средневековья. Боян воспевает Ярослава Мудрого, Садко жил во времена расцвета Великого Новгорода и снижения роли Киева, то есть почти в тот же период. Древнейшие русские музыканты и песенники-скоморохи, носители синтетического искусства, из которого возникла не только музыка, но театр и цирк, упоминаются в «Повести временных лет». Там повествуется и о ненависти к ним церкви, под давлением и по настоянию которой они и прекратили свое существование в XVII веке.
Сказки о музыкантах и музыке
В недрах Little Stories кипит работа: мы вовсю рисуем маленькую историю с рабочим названием «Комарик». Если вы уже знакомы с прошлыми книжками серии, то эта будет чуточку другой — мы поэкспериментировали и сделали не просто интерактивную книжку-малышку, а интерактивную и музыкальную!
Ладно, с маленькими новостями пока закончим. Сегодня мы с заботой приготовили для вас очередное приключение — в мир сказок, где правят ноты и музыка! Нестареющая классика, для разных возрастов.
Чудаковатый музыкант
Братья Гримм
Народная сказка в обработке Якоба и Вильгельма Гримм. История о находчивом скрипаче, который обманул лесных зверей — с помощью музыки и собственной смекалки..
Соловей
Г.Х. Андерсен
Сказка о китайском императоре, который променял песни живого соловья на звуки механической птицы — и был наказан.
Бременские музыканты
Братья Гримм
Конечно же, не обошлось и без самой знаменитой истории о музыкантах. История оригинальной сказки заметно отличается от той, что мы привыкли видеть в отечественном мультфильме Инессы Ковалевской.
Два скрипача из Стартспи
Шотландская народная сказка
Необычный сюжет для российского читателя (но привычный для английского): история о друзьях-музыкантах, которые попали в мир эльфов. Время в сказочной стране летит быстрее, чем в царстве людей — тем сильнее будет удивление героев по возвращению домой.
Гамельнский крысолов
Немецкая народная сказка
Еще одна классическая история, на этот раз о коварном дудочнике, который избавил город от крыс, а когда жадные градоначальники не сочли нужным расплатиться — отомстил горожанам. История тесно переплетается с европейскими легендами, так что даже взрослым будет интересно ее перечитать.
Музыкальный магазин
Люцина Легут
Необычная сказка польской писательницы Люцины Легут о музыкальном магазинчике братьев-сверчков: пана Тэофаса и пана Боло, и одной очень надоедливой мухе.
Песнь мельничного колеса
Густав Сандгрен
Сказка о юноше, который мечтал научиться играть на флейте, но не получал одобрения своего учителя. Тогда будущий музыкант сам отправляется к колесу водяной мельницы — под которым, по слухам, живет дух, лучше всех на земле играющий на флейте.
Дудочки и кувшинчик
Валентин Катаев
Всем знакомая с детства сказка о девочке Жене, которой очень не хотелось собирать землянику. Она встречает в лесу Старика-боровика, который предлагает ей обменять её кувшин на волшебную дудочку, от звуков которой земляника сама выглядывает из-под листвы.
Война колоколов
Джанни Родари
«Динь! Дан! Дон!» — эта необычная сказка итальянского мастера, автора «Чипполино» к тому же еще и очень музыкальная. Мальчишкам точно понравится!
А если еще не доросли до таких сказок (или хотите не только читать, но и музицировать) — скачивайте наш сборник и мы пришлем вам оповещение, как только наш музыкальный «Комарик» появится на книжной полке!
Как рассказывать о музыке
Многие считают, что вовсе не обязательно объяснять ребёнку, что такое симфония или соната. Всё равно, мол, не поймёт. Он не поймёт, конечно, в чём сущность симфонии. Это верно. Но он узнает, что такая форма существует, и что музыка имеет разные формы. Усвоение знаний о музыке, музыкальных инструментах, композиторах и музыкантах (разумеется, если обо всём этом говорится доступным малышам языком) помогает музыкальному развитию ребёнка. Лучше всего рассказывать о музыкальных инструментах в форме, которая маленькому человеку ближе всего. В форме сказки.
Сказка о скрипке
Прослушайте пьесу, где звучит скрипка. Да и саму сказку можно рассказывать на фоне тихой скрипичной музыки.
Покажите ребёнку изображение скрипки. Или нарисуйте сами. Ещё лучше, если у вас дома найлётся игрушечная скрипочка. Совсем хорошо, если есть настоящая. А теперь расскажите придуманную нами сказку про скрипку. Уверены, что многие родители, обладающие большей, чем мы фантазией, могут придумать сказку и получше. Хорошо, если удастся ввести в слушание сказки элементы игры.
Внимание, игра. Вы пишите заранее ответы на приведённые здесь и другие, придуманные вами по теме сказки, вопросы и раскладываете листы на столе под соответствующими номерам
Прежде чем начать рассказывать сказку, объясните ребёнку условия игры. Например, так:
— Сейчас я расскажу тебе сказку про инструмент, который называют королевой музыки, — скрипку. Потом задам вопросы. Слушай внимательно. За каждый правильный ответ очко получаешь ты. За неправильный — я. Выигрвывает тот, кто получит больше очков.
Уверены, что после такого вступления ребёнок будет слушать сказку внимательно и с большим интересом.
В одном царстве, в одном государстве жила девочка. Родители её любили музыку. Потому они назвали девочку Скрипка и научили её играть на скрипке. Девочка выросла и стала музыкантом. Она разъезжала по городам и деревням, играла на скрипке и приносила людям радость.
В этом царстве жил злой человек. Он не любил музыку, и ему не нравилось, что люди радуются, когдав слышат звуки скрипки. Однажды перед концертом он тайком пробрался в комнату, где лежала скрипка, и перерезал три струны. А последнюю четвёртую перерезать не успел. Однако девочка сумела очень хорошо сыграть и на одной струне.
Тогда на другом концерте злой человек снова пробрался в комнату, где лежала скрипка, и вырвал все волосы из смычка, которым Скрипка извлекала звук. В этот раз злодею удалось сорвать концерт, потому что другого смычка у девочки не было. А главное — в этом царстве не было лошади, из хвоста которой можно было взять волосы для смычка.
Скрипка без смычка не могла играть. Девочка сидела на дороге и плакала. В это время мимо проезжал на белом коне принц из соседнего королевства.
— Что ты плачешь? — спросил принц. — У меня нет конского волоса для смычка, и я не могу играть на скрипке, — сказала Скрипка. — Не плачь. Я дам тебе волос из хвоста моего коня, — сказал принц.
Он вставил волосы из хвоста своего коня в смычок, и Скрипка заиграла. Игра скрипки и сама Скрипка так понравились принцу, что он предложил девочке поехать с ним в его королество и стать его женой.
Так Скрипка стала королевой, а её скрипка — королевой музыки.
Вопросы к сказке
— Как звали девочку и инструмент, на котором она играла? — Сколько у скрипки струн? — Как называется то, чем водят по струнам и извлекают звук? — Из чего сделаны волосы на смычке? — Почему злой человек обрезал струны на скрипке и вырвал волос мз смычка?
Возможны, разумеется, и другие вопросы, а также другое развитие сказочного сюжета. Ответы отчётливо, печатными буквами напишите на другой стороне листочка, чтобы дети, умеющие читать, прочитали их сами.
Рассказывать о музыке так, чтобы ребёнку было интересно, непросто. Замечено, что больше всего маленького слушателя интересуют детские годы музыканта или композитора. Или истории, героями которых являются дети.
Рассказ о «Марше деревянных солдатиков» П. Чайковского
У Петра Ильича Чайковского был 8-летний племянник Володя Давыдов. Он любил играть в солдатики, и ему композитор посвятил этот марш. Володя достал из коробки солдатиков. Если хочешь, и ты достань своих солдатиков и поставь их в ряд. Видишь, они стоят ровно и ждут команды. Раздался приказ, зазвучала музыка, и они пошли. Прислушайся, и ты услышишь как бодро и чётко они идут: «Раз-два! Раз-два!» Солдаты проходят мимо Володи, который принимает парад.
После такого рассказа дети понимают, что музыка способна выражать нечто вполне определённое. У них появляется интерес к тому, чтобы понять, что именно музыка выражает, а, следовательно, возникает желание слушать музыку.
Сочинение на тему “Мой лучший друг”. Вариант 2
Моя лучшая подруга — мое сокровище. Мы знакомы с Олей еще с детства. Наши мамы — лучшие подруги, вот и их дети теперь тоже дружат. Мы вместе росли, играли, пошли в школу и сейчас вместе. Оля высокая, худенькая девочка, с волосами цвета пшеницы. Я говорю ей, что она очень красивая, но она не верит. Из нас двоих я учусь лучше и всегда помогаю Оле на уроках, если она не понимает что-то. Мы вместе сидим за партой и вместе учимся. Уроки мы делаем дома отдельно друг от друга, но после того, как все закончим, то идем гулять. К сожалению, мы живем довольно далеко друг от друга и встречаемся в парке, который находится на одинаковом расстоянии от наших домов. В парке мы гуляем по красивым аллеям или сидим на лавочке и едим мороженое.
Оля очень любит поговорить, поэтому мы всегда разговариваем с ней на разные темы, и бывает, что сидим допоздна, не замечая, как быстро пролетает время. Также Оля увлекается плетением браслетов из бисера, часто дарит мне такие подарки и учит плести меня. У Оли получается куда красивее, чем у меня, но я не расстраиваюсь, ведь она занимается этим очень давно. Когда у нашей семьи дома праздник, день рождение или еще что-то, то мы всегда зовем семью Оли к нам домой и все вместе веселимся. Мы часто ходим в гости друг к другу, любим играть в настольные игры и пить чай. У меня есть и другие подруги, но Оля самая моя лучшая. Она близка мне по духу и мне с ней очень хорошо и легко общаться.
«Музыкальная игра-сказка, как форма приобщения детей к классической музыке».
Обладая некоторым «словарём эмоций», дети характеризуют смену настроений в произведении, выделяют его части. Освоив игру «для себя», дети начинают «играть для зрителей». В процессе разучивания музыкальной игры-сказки круг знакомых интонаций расширяется, закрепляется, выявляются предпочтения, формируются начала музыкального вкуса и музыкальной культуры в целом.
Родители, видя, с каким удовольствием дети «общаются» с музыкальной классикой, заинтересовываются этими произведениями, и настоящая, вечная музыка начинает звучать и в семье. Воспитатели, помогая музыкальному руководителю готовить праздничные утренники и развлечения, также пополняют свой музыкально-культурный багаж новыми бесценными впечатлениями.
Применяя классическую музыку в играх-сказках, дети в знакомой им форме, форме игры пополняют свой багаж знаний. В процессе игры дети не только знакомятся с мировыми музыкальными шедеврами, но также с композиторами, музыкальной терминологией, раскрывают творческие способности. Также формируются коммуникативные качества, умение работать в команде.
Литература:
Т. Рогаткина «Праздник музыки, сказки, игры»;
Л.С.Выготский «Воображение и творчество в детском возрасте;
Б.М. Теплов «Психология музыкальных способностей;
Н.А. Ветлугина «Художественное творчество ребенка»;
О.П.Радынова, Л.Н.Комиссарова «Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста».
Приложение:
Игра-сказка для детей 3-4 лет. «Колокольчики»
Музыкальный руководитель приносит большой и маленький колокольчики. Дети слушают, как они звучат. Они различают, что у колокольчиков разное звучание. Вот колокольчики решили побеседовать. Дети слушают беседу двух колокольчиков. Музыкальный руководитель проводит инсценировку, вовлекая детей в игру. Сказка-инсценировка «Колокольчики беседуют»: Жили-были колокольчики. Они очень любили перезваниваться. Большой колокольчик звенел; «Дон-дон!» Маленький колокольчик отвечал: «Динь-динь!» У большого колокольчика голос был низкий, немножко грубый: «Дон-дон!» У маленького колокольчика голосок был нежный, звенел, как ветерок: «Динь-динь!» Однажды в их разговор вмешался барабан. Он сказал: «И я хочу с вами беседовать». Барабан заиграл: «Трам-тара-рам-там-там!» От такого грохота маленький колокольчик стал еле слышен: «Дили-дили!» А барабан сказал: «Мне нравится моя музыка. Трам-тара-рам-там-там!» Колокольчик попросил барабан играть потише, ведь музыка у колокольчика нежная, тихая. Но барабан его не слушал и продолжал грохотать. Вдруг под окном прошли солдаты. Они шли маршем. И барабан побежал за ними. «Трам-тара-рам-там-там!» — играл барабан. Солдаты шагали дружно: раз-два! Им очень нравился барабан. Ушли солдаты, кругом все стихло. Колокольчики прислушались: какая тишина! Колокольчики снова начали беседу. Большой колокольчик звенел низко и красиво: «Дон-дон!» Маленький колокольчик отвечал высоко и нежно: «Динь-динь!» Получилась красивая музыка! Примечание: музыкальный руководитель во время инсценировки показывает игру барабана и колокольчиков только голосом. После инсценировки можно показать, как играет барабан. Дать еще раз послушать оба колокольчика и спросить у детей, кому больше подходит барабан — солдатам или колокольчикам. После инсценировки музыкальный руководитель включает негромкую музыку (например, П. Чайковский «Танец феи Драже») и подыгрывает на колокольчиках. Потом воспитатель раздает колокольчики детям и они играют под аудиозапись.