История музыки по эпохам: важнейшие события и интересные факты ее возникновения

Как музыка влияет на наше настроение?

Что такое музыка для человека? Она является видом искусства, посредством которого можно передавать чувства и настроения. Главными выразительными средствами и элементами ее являются: темп, метр, ритм, мелодия, инструментовка, гармония, тембр, динамика и другие. Музыка обладает свойством воздействовать на наше настроение.

Существует в психиатрии особый отдел музыкотерапии. С помощью нее можно воздействовать даже на здоровье человека. Музыка частично, а порой и полностью, передает слушателям настроение исполнителя. Ее нужно выбирать, так как существует позитивная музыка, а бывает и содержащая в себе много агрессии. Музыка также имеет свойство обострять духовное восприятие окружающего мира. Она способна очищать наш рассудок, также может наполнять яростью, тревогой, глупостью. Музыка способна при живом исполнении вызвать радость, спокойствие, легкость, раздражение, скуку, депрессию. Она оказывает наибольшее воздействие на нас, если написана была вживую, а не под фонограмму.

Двадцатый век

Это время связывают с экспрессионизмом, конструктивизмом и неоклассицизмом. В каждом из них десятки имен композиторов и исполнителей, которые внесли значительный вклад в дальнейшее развитие современной музыки. А еще с приходом очередного столетия в музыкальную культуру ворвались технологии.

В этот период родилась атональная музыка, придуманная по собственным звуковым схемам. В музыкальные произведения вовлекались шумовые и световые эффекты, поначалу вызывавшие удивление и вопросы у слушателей. Лишь позже они обрели настоящую популярность.

Начали свою работу звукозаписывающие компании и концертные агентства. Музыкальные жанры начали объединять континенты. Вышла первая джазовая грампластинка, и это направление музыки захватило сразу Америку, Европу и страны Африки. Джаз стал первым проявлением глобализации такого широкого масштаба.

Если большим шагом ко всеобщему музыкальному приобщению были печатные нотные сборники, то с приходом радио, музыка сделалась еще доступнее. Концерты с помощью технического воспроизведения дебютировали в Великобритании в 1922 году. Граммофон они вытеснили не сразу, а вот живое домашнее музицирование отошло на второй план. Теперь семейные вечера проходили с включенным радиоприемником. Чуть позже появилось кино, которое поначалу озвучивалось именно музыкой, а не актерской речью.

С одной стороны, народ обленился, это факт. Любителям уже не нужно было учиться читать ноты, разбираться в инструментах и развивать музыкальный слух. Нажал кнопку – и профессиональный оркестр вещает прямо на дому. С другой стороны, музыкальные произведения становились гораздо доступнее и популярнее, вплетаясь еще теснее в повседневную человеческую жизнь. Музыкой продолжают заниматься не из-за необходимости или по принуждению, а потому что это действительно нравится.

Еще один интересный факт из 20 века. В 1952 году Джон Кейдж, композитор и философ, сочиняет особую пьесу «4`33». Музыкальная группа, вооружившись инструментами, выходит на сцену и… не играет на них. Причем смысл, который вложил автор, заключается не в тишине, а в возможности услышать окружающие звуки. Так разрушились все предшествующие музыкальные традиции и каноны. Музыкой опять может считаться все что угодно. В том числе посторонний шум. Границ снова не существует.

Эпоха Возрождения

Именно в этот период роль композитора изменилась. Если раньше автор придерживался строгих канонов и правил, то теперь ему разрешалось создавать новое. Спасибо католическому епископу Филиппу де Витри, который объявил, что музыканты должны творить. Музыкальная культура получила хороший творческий толчок и возможность резко отделиться от традиций.

Появились новые направления: баллада, мадригал, мотет. И все же самым главным вокальным жанром для исполнения была месса.

Очередная музыкальная революция случилась в 1501 году, с изобретением нотопечатания. Итальянский типограф Оттавиано Петруччи опубликовал первый нотный сборник «Сто сладкоголосых песен», а Мартин Лютер заказал томик церковных хоралов. Особенность последнего, что он предназначался для исполнения народом. Теперь прихожане могли приобщиться к пению с помощью упрощенных и запоминаемых мелодий из книги. Вот примерно здесь возникает прообраз схемы современной песни «куплет-припев».

Период Ренессанса отличался простыми и прямолинейными формами музыки. Затем началась эпоха Барокко, когда красивым стало считаться сложное и замысловатое.

Дальше – круче. Открылась первая консерватория, родился балет, а позже – опера. Все это случилось на рубеже 16-17 веков. Изобрели скрипичные инструменты, форма которых практически повторяет современные. Ну разве что материал для струн и конструкция смычка теперь другие.

В конце 17 века придворный музыкант Людовика IV Жан-Батист Люлли становится создателем симфонических оркестров. Чуть позже Антонио Вивальди напишет более пяти сотен концертов, а Иоганн Себастьян Бах создаст легендарные органные творения.

Текст на английском языке «Музыка в моей жизни – Music in my life»

Who doesn’t love music? Whatever mood we have — bad or good, from time to time we turn on our favorite song. And it, in turn, either calms us, or on the contrary, makes us fall into melancholy.

Life without music would be boring and dull. Just imagine a disco being in silence or holidays being without musicians. Absolutely all people of every type around the world are not indifferent to the music. Genres that are most popular are rock, rap, pop, techno, chanson, hip-hop and others. There are other very specific genres. For example, folk music, classical music, spiritual music and also such interesting genres as blues and jazz.

Have you ever noticed that people, who share your tastes in music, get along with you much faster than those whose tastes are very different from yours? Many people believe that music is first and foremost an instrument of the soul. Probably it is so.

Most of all I like modern music, but I also will not refuse to listen to classical and ethnic music. For example, I like Spanish folk songs. Listening to foreign songs I improve my knowledge of English. This is a great way to mix business with pleasure.

Советские композиторы – детям

Музыкальные композиции советского времени повествуют о пионерском лагере, дружбе всех детей мира, школе, и, конечно же, о подвигах героев. В музыке оживает волшебный мир сказки. Она представлена разными музыкальными жанрами: опера, балет, пьеса, мюзикл, кантаты и др.

Особый жанр, появившийся в то время – пионерская песня. Кроме того, советские композиторы отличились тем, что подняли на большую высоту музыку, которая помогает обучиться игре на фортепиано.

Прослушивая и играя музыку детских советских композиторов, дети ближе знакомятся с жизнью своих ровесников в братских республиках. Талантливые авторы:

Украинские композиторы: В. Косенко, Н. Сильванский, И. Беркович, А. Филиппенко.
Латышские: А. Жилинскас, М. Заринь.
Эстонские: Э. Тамберг, Б. Кырвер, А. Гаршнек, Эуген Капп.
Литовские: Б. Дварионас, В. Баркаускас.
Грузинские: А. Баланчивадзе, М. Парцхаладзе.
Башкирские: С. Шагиахметова.
Армянские: Л. Спендиаров.

Большой популярностью у советских детей пользовались произведения С. Прокофьева и Д. Кабалевского. Предлагаем познакомиться с композиторами поближе.

Сергей Прокофьев

Сергей Сергеевич Прокофьев жил и писал музыку в 1891-1953 годах. Он один из самых значимых музыкантов 20 века. С. Прокофьев не только композитор, но еще талантливый дирижер, пианист, народный артист РСФСР, лауреат всевозможных премий.

Краткая биография:

Дмитрий Кабалевский

Дмитрий Борисович Кабалевский – композитор, дирижер, пианист, педагог, народный артист и герой труда. Он один из самых деятельных и разносторонних композиторов, писавших музыку в советское время.

Дмитрий Кабалевский работал во многих жанрах, но больше всего известен композициями советской тематики. Его музыка отличается хорошим вкусом, национальным колоритом, высоким мастерством.

Биография кратко:

Как появилась музыка?

Человек со временем научился через песню выражать свои эмоции. Песня, таким образом, была первой музыкой, созданной самим человеком. Ему захотелось впервые с помощью мелодии рассказать о любви, этом замечательном чувстве. Первые песни были сложены именно о ней. Затем, когда пришло горе, человек задумал исполнить песню и о нем, выразить и показать в ней свои чувства. Так возникли панихиды, погребальные песни, церковные песнопения.

Для поддержания ритма со времени развития танца появилась исполненная телом самого человека музыка — щелканье пальцами, хлопки в ладоши, удары в бубен или в барабан. Именно барабан и бубен — первые музыкальные инструменты. Человек с их помощью научился производить звук. Эти инструменты являются настолько древними, что их появление тяжело отследить, поскольку их можно найти у всех народов. Музыка сегодня фиксируется с помощью нот, а реализуется она в процессе исполнения.

Сочинение Роль музыки в моей жизни

Музыка – один из видов искусств, к которому я испытываю постоянное повышенное любопытство. Она помогает мне регулировать свое настроение и делает эмоции ярче. Я всегда знаю, как взбодриться, если случается впасть в уныние, как разогнать застоявшуюся кровь, если период сонного оцепенения затянулся, как расслабить себя во время сильнейшего нервного напряжения. Во всех этих жизненных ситуациях эмоциональной нестабильности помогает определенный музыкальный жанр, именно поэтому я не являюсь сторонницей одного единственного музыкального направления. Одинаково приятна моим ушам классическая и современная музыка, этническая и эстрадная, отечественная и зарубежная, легкая и тяжелая. Думаю, меня смело можно называть меломаном, так как очень сложно найти песню, которую бы я не слышала, или исполнителя, с чьим творчеством я бы не была хотя бы поверхностно знакома.

Я замечаю, что как в кино каждая сцена фильма имеет свое музыкальное сопровождение, так и почти каждый момент моей жизни так же связан с какой-либо мелодией. И позже, случайно услышав отрывок песни, в моей памяти всплывает ситуация, с которой эта песня ассоциируется.

Музыку я слушаю каждый день. Она обязательно звучит на фоне, когда я занимаюсь домашними делами (и тогда они перестают быть столь утомительными) или работой, не требующей жесткой концентрации внимания (и тогда она становится приятной), во время долгой поездки (и тогда ее длительность заметно сокращается). Также я часто выделяю время, для того, чтобы остаться с музыкой один на один, раствориться в ней полностью, не отвлекаясь на посторонние дела. И после таких сеансов музыкальной терапии я словно наполняюсь новыми силами, как в древности жрецы наполнялись силами от энергии стихий. Потому со мной всегда две вещи – телефон и наушники.

Однако человек, чувствительный к музыке, со временем замечает, что ему вовсе и не обязательно надевать наушники, чтобы услышать мелодии. Так как буквально все звуки, окружающие его, являются музыкой. Я улавливаю мотив песни леса в шелесте ветра в еловых лапах и пересвистах птиц, в скрипе деревьев и треске иглицы под ногами, я слышу мелодию дождя в его ревущих потоках, барабанящих по карнизам каплях и раскатах грома, и распознаю музыку города в шорохе шин по асфальту, в сигналах автотранспорта. Своя песня есть даже у тишины!

На самом деле, музыка – это украшение моей жизни, одно из самых больших ее удовольствий и неиссякаемый источник вдохновения!

Детям о современных композиторах

Песни этих композиторов звучат на всех утренниках и детских праздниках, на телепередачах и в развлекательных центрах. Но имена современных композиторов не так известны, как имена классиков. Очень часто труды оценивают по достоинству только после смерти исполнителя, а иногда после многих лет забвения. Это несправедливо. Детям нужно рассказывать не только о великих композиторах прошлого времени, но и о талантах, пишущих музыку в наши дни.

Александр Ермолов

Александр Владимирович Ермолов

Александр Владимирович Ермолов – современный композитор, аранжировщик, постоянный член жюри детских фестивалей и конкурсов, основатель и руководитель международного конкурса-фестиваля «Мы вместе». Написал множество детских песен. Именно песне автор уделяет больше всего внимания. Но есть у него и серьезные академические произведения.

Песни композитора адресованы детям разных возрастов – малышам, школьникам. Самую большую популярность завоевали задорные песенки для детей дошкольного возраста «Паровоз Букашка», «Новогодняя считалочка», «Светит солнышко для всех» и трогательные «Мама», «Детский садик». Первым исполнителем песен стала Театр-студия «Ладушки» – земляки Александра Ермолова.

Краткая биография:

Годы жизни: с 26.11.1977 по сей день.
Место рождения: Московская область, Одинцово.
1992-1996 – класс фортепиано в Зареченской детской музыкальной школе.
1996-2001 – факультет композиции Московской Государственной консерватории им. П. И. Чайковского
С 2007 года – член Союза Композиторов России.
К 2014 году – более 470 песен, детская сказка-мюзикл «Волк и семеро козлят» на новый лад и другие произведения.

Музыка как вид искусства

Шахматы являются любимой игрой многих на земном шаре. И не только игрой: у некоторых занятие шахматами превратилось в спорт, работу и профессию – существуют же профессиональные шахматисты.

Тутанхамон один из самых интересных и некоторое время неизвестных фараонов Египта. Долгое время некоторые правители, которые заняли трон после его смерти, всеми способами старались стереть все записи о его существовании.

Художественная гимнастика – высококоординационный эстетический вид спорта, смысл которого заключается в исполнении под музыку упражнения танцевального характера. Упражнение может выполняться с использованием гимнастических предметов

Музыка – это танец звуков, созданный человеком. Язык музыки – чувственный, не поддающийся нравственному контролю, неуловимо гибкий, непредсказуемый.

Музыка, как скульптура и живопись, берёт для себя материал из внешнего мира; дело последних двух искусств – это сочетание красок и форм; дело музыки – сочетание звуков. Музыка заимствует звуки из мира материального, но распоряжается ими свободно. Она подбирает их и сочетает по своему желанию; дело её – непрерывное творчество.

Предоставляя другим художествам форму, она оставляет себе время. Музыка воодушевляет время голосом, ритмом, живой силой, действующей на нас неотразимым обаянием.

Музыка зародилась в глубокой древности. Покровителем музыкального искусства, как и искусства в целом, был бог Аполлон. У первобытных людей музыка играла важную роль. Убаюкивая младенцев, матери тихонечко напевали. Борющиеся против врагов воины устрашали противника особыми песнями — кликами. Поэты-сказители сопровождали свой неторопливый рассказ аккомпанементом на простом струнном инструменте, который держали на коленях.

Музыкальное произведение — есть движение, оно захватывает душу в свой безостановочно льющийся поток. В каждом переливе слышна скрыто бьющаяся жизнь; вот почему музыка так сильно волнует наши чувства своим глубоко проникающим очарованием.

Какая бывает музыка? Типов музыки множество. Классическая, электронная, джазовая, в стиле кантри, блюз, рок, поп, метал, народная, духовная, национальная… А также спокойная, зажигательная, танцевальная, заставляющая смеяться и плакать…

Звуки приводят мозг в определённое настроение, восприятие музыки индивидуально. Физиологическое состояние, в которое погружает нас музыка, служит как бы фоном, по которому воображение выводит свободно свои узоры. Ария, развеселившая сегодня, завтра может нагнать тоску. Бетховен писал своё знаменитое адажио к симфонии, имея в виду мирные радости, простодушное веселие сельского праздника. Разыгрываемое медленнее, нежели как предполагал композитор, сочинение это является чем-то величественным, простота его принимает возвышенный тон.

Чтобы дать нам сильнее почувствовать наслаждение, музыка раздробляет свой материал на отдельные звуки. Она усыпила бы нас, погрузила бы в мечтательное томление, если бы постоянно возвышалась и спускалась рядом звучных вибраций.

…Усталый человек после работы спешит на концерт классической музыки. Концертная программа будет длиться два часа, человек поглядывает на часы. Но вот раздались волшебные звуки музыки, концерт начался. Музыка начинает говорить с нашими чувствами. Действие её субъективно и в то же время могущественно. Куда подевалась усталость? Лицо человека светлеет, он погружён в чарующий мир звуков…

Подбор материала: Ирис Ревю

Эта запись защищена паролем. Введите пароль, чтобы посмотреть комментарии.

Музыка сопровождает человека от рождения до самой смерти. Мать поет колыбельную новорожденному, ребенок разучивает песенки, подросток слушает композиции любимой группы, взрослый смотрит фильмы. Ведет ли человек светскую жизнь или предпочел мирской суете тишину монастыря, ходит ли он на работу в офис или отправляется рано утром кормить кур и коров на ферме,— это не имеет значения. Звуки, художественно организованные и гармоничные, едины для всех и способны тронуть любую душу и открыть любое сердце.

Как же родилась и развивалась та музыка, которую теперь мы называем классической?

Советские композиторы – детям

Украинские композиторы: В. Косенко, Н. Сильванский, И. Беркович, А. Филиппенко.
Латышские: А. Жилинскас, М. Заринь.
Эстонские: Э. Тамберг, Б. Кырвер, А. Гаршнек, Эуген Капп.
Литовские: Б. Дварионас, В. Баркаускас.
Грузинские: А. Баланчивадзе, М. Парцхаладзе.
Башкирские: С. Шагиахметова.
Армянские: Л. Спендиаров.

Сергей Прокофьев

Сергей Сергеевич Прокофьев

Самую первую пьесу он сочинил еще в 5 лет. Это был «Индийский галоп». Любовь к музыке мальчику привила мать. Она была пианисткой и обучила своего сына. Очень скоро свет увидели многочисленные произведения для детей и взрослых. Творчество композитора многогранно. Его музыка удивляет богатством образов.

Дети всего мира полюбили симфоническую сказку С. Прокофьева «Петя и Волк». А учащиеся выделили сборник пьес «Детская музыка». Особенно нравится детям таинственная и задумчивая «Сказочка» и веселый «Марш».

Краткая биография:

Годы жизни: 11(23).04.1891-05.03.1953.
Место рождения: село Сонцовка Екатеринославской губернии.
1904-1917 – обучение композиции и фортепиано в консерватории Санкт-Петербурга.
1918-1932 – жизнь в Америке и гастроли по всему миру.
1923 – первая женитьба, рождение 2 сыновей.
С 1936 – переезд в Москву, работа преподавателем в Московской консерватории.
1944-1947 – получил звания заслуженного деятеля искусств и народного артиста РСФСР.
С 1948 – подвергался критике, продолжал свою деятельность на даче, заключил второй брак.

Дмитрий Кабалевский

Дмитрий Борисович Кабалевский

Самое любимое сочинение у детей и подростков – триада инструментальных концертов. В частности, это фортепианный концерт на тему песни «То березка, то рябина». Также посвящены детям произведения «Семь веселых песен», «Четыре песни-шутки», «Песня утра, весны и мира».

Биография кратко:

Годы жизни: 30.12.1904-14.02.1987.
Место рождения: г. Санкт-Петербург.
1918 – переезд в Москву.
1925-1930 – обучение в Московской консерватории.
С 1922 – работа в музыкальном техникуме Скрябина.
1927 – написал первые произведения.
С 1932 – работа в Московской консерватории.
С 1939 – профессор Московской консерватории.
1940-1946 – главный редактор журнала «Советская музыка».
С 1959 – профессор консерватории в Мехико.
С1962 и до конца дней возглавлял комиссию по эстетическому воспитанию детей и юношества
1973-1983 – организовал Лабораторию музыкального образования и стал ее руководителем.

Век прошлый, двадцатый

Многим людям кажется, что с годами время ускоряется. Но всякий, кто возьмется за изучение истории любого явления, скажет вам, что так и есть на самом деле. В истории человечества на XX век приходится немыслимый взрыв прогресса во всех областях жизни. И музыка не стала исключением.

Выделить одно основное направление для ХХ века просто невозможно. Мир менялся стремительно, и композиторы пытались отразить эти изменения как можно более полно.

Это была эпоха экспериментов. Импрессионизм Дебюсси и Равеля, додекафония и сериальность Шёнберга, народные мотивы и модернистское новаторство подлинных гигантов ХХ века — Стравинского и Прокофьева, мгновенно узнаваемые мелодии, на которые был так щедр Гершвин, и невероятное многообразие, подвластное Шостаковичу,— это все одно столетие. И оно сделало музыку настолько разнообразной, насколько это только возможно.

Век же двадцать первый только в самом начале, и делать выводы о том, каково будет его музыкальное сопровождение, предстоит нашим потомкам.

Музыкальное воспитание идет рука об руку с нравственным воспитанием ребенка. В возрасте 5-6 лет дошкольники уже могут отличать не только мелодии, звуки, но и музыку разных композиторов. Для детей знакомство с творчеством и жизнью известных музыкантов может стать настоящим открытием.

Сочинение 2 вариант

Музыка — это часть моей жизни, и я не могу представить свой день без нее. Я думаю, что музыка — это то, что связывает нас всех вместе, несмотря на наши различия. Я люблю слушать музыку в школе, дома и в дороге. Она помогает мне сосредоточиться и расслабиться, а также вдохновляет меня на новые идеи и мечты.

Когда я учусь, я часто слушаю музыку, чтобы сосредоточиться на задании. Я нахожу, что музыка помогает мне забыть о мире вокруг и сконцентрироваться на том, что я делаю. Я предпочитаю слушать классическую музыку или инструментальную музыку, потому что она не отвлекает меня словами и позволяет мне сосредоточиться на учебе.

Когда я прихожу домой после школы, я часто слушаю свои любимые песни. Это помогает мне расслабиться и забыть о школе. Я люблю слушать разные жанры музыки — от поп-музыки до рока и рэпа. Я думаю, что каждый жанр музыки имеет свои сильные стороны, и мне нравится исследовать их все.

В дороге, когда мы едем куда-то на машине, я люблю слушать музыку, потому что это помогает мне сконцентрироваться на дороге и не уставать. Я также люблю петь в машине вместе с моей семьей и друзьями. Музыка связывает нас вместе и помогает нам провести время весело и качественно.

Музыка вдохновляет меня на новые идеи и мечты. Я думаю, что музыка может помочь нам видеть мир по-другому и понимать вещи, которые мы не замечаем обычно. Она также помогает мне чувствовать себя более уверенно и сильнее, когда я сталкиваюсь с трудностями.

В целом, музыка — это нечто, что я не могу представить свою жизнь без. Она помогает мне сосредоточиться и расслабиться.

Сочинение Музыка которую я люблю

Музыка! Всего семь нот и бесконечность возможностей. Пожалуй, именно с музыки началась наша вселенная. Музыка, она во всем – в биении сердец, шелесте листьев, каплях дождя, барабанящих по стеклу, в звонком, чистом и задорном смехе детворы. Это самый универсальный язык во вселенной, способный без слов выражать эмоции и чувства.

Основатель и самый яркий представитель романтического направления в живописи Эжен Делакруа отмечал, что именно музыка порождала его самые глубокие мысли и необъятное желание творить. Понимая, какое влияние музыка способна оказать на моральную сторону души, древнегреческий философ и воспитатель Александра Македонского Аристотель считал, что она должна быть в числе обязательных предметов при воспитании молодежи.

Когда у меня спросили, какая музыка мне нравится, я как-то растерялся и даже не смог ответить на такой простой вопрос. Я задумался, и мне даже самому стало очень интересно – а какая моя любимая музыка? Наверное, я никогда не смогу однозначно ответить на этот вопрос.

Озорные детские песни из старых, очень всеми нами любимых мультфильмов, прослушанные с утра, заряжают позитивными эмоциями на весь оставшийся день. Скрипичные концерты Антонио Вивальди из цикла «Времена года» и каприс № 24 в ля миноре Никколо Паганини помогают сосредоточиться и привести мысли в порядок.

Но особое место в моей жизни занимает рок-н-ролл. Такой свободный, он рождает идеи, вдохновляет на подвиги, помогает справиться с затруднительными ситуациями и душевными переживаниями. А классические рок-хиты в исполнении симфонического оркестра просто переполняют душу положительными эмоциями и заставляют прочувствовать все по-новому.

Что нужно знать о музыке и великих композиторах?

Древние греки верили, что музыка дарована им богами. Ее ритм и мелодия с давних времен оказывают сильное влияние на эмоциональное состояние человека. Под нее получается лучше и быстрее выполнять работу, концентрироваться, успокаиваться, фантазировать, веселиться, мечтать. Музыка способна даже лечить некоторые болезни. Когда человек слушает лирическую композицию, его душа открывается навстречу прекрасному. Говорит его сердце, а не разум.

Любая музыка состоит из звуков, чередующихся с тишиной. Воспроизводятся они с помощью разных музыкальных инструментов. Чтобы записывать музыку, придумали ноты. Люди, которые ее пишут, называются композиторами. Это одаренные люди, способные объединять звуки в музыку, ласкающую слух.

Есть среди них особые, великие композиторы. Так называют композиторов с особым слухом и чувствительностью к тону и мелодии. Они смогли составить композиции, которые откликаются в сердцах людей разных поколений и народностей. В основном это классические произведения. Созданные много десятков, а то и сотен лет назад, они продолжают волновать людей и сегодня. Можно сказать, что классическая музыка вечная.

Как музыка влияет на наше настроение?

Двадцатый век

Эпоха Возрождения

Текст на английском языке «Музыка в моей жизни – Music in my life»

Советские композиторы – детям

Сергей Прокофьев

Дмитрий Кабалевский

Как появилась музыка?

Сочинение Роль музыки в моей жизни

Детям о современных композиторах

Александр Ермолов

Музыка как вид искусства

Популярные сочинения

Советские композиторы – детям

Сергей Прокофьев

Дмитрий Кабалевский

Век прошлый, двадцатый

Сочинение 2 вариант

Сочинение Музыка которую я люблю

Что нужно знать о музыке и великих композиторах?

Похожие записи:

Похожие записи: