Палехская роспись

Федоскинская фабрика в 1980-2000-х годах

В конце 1970-х в Федоскине был организован молодежный творческий коллектив. Жесткая структура была ослаблена, и художники получили больше свободы выражения. В этот момент появились коробки новых необычных форм, захватывающих фактур. При этом сохранялась преемственность: это был момент самой тесной связи между фабрикой и школой, где преподавали высококвалифицированные учителя. Приступая к производству, молодые художники попали в руки мастера-наставника, который передал им свои навыки, опыт и секреты. Работы этого времени отличаются необыкновенным внутренним освещением.

90-е годы ХХ века были непростыми в истории завода. С одной стороны — рост популярности русского искусства во всем мире, интерес к народному творчеству. У художников появилась возможность продавать свои работы за границу. С другой стороны, внутри страны сложная экономическая ситуация, неплатежи. Однако на этот раз мастерам удалось выжить. Как и в старые времена, одни работали прямо на фабрике, другие работали из дома, доставляя готовую продукцию на фабрику.

В конце 90-х я впервые побывал на фабрике Федоскино. Мастерские были очень пустынными. Оказалось, что большинство из них занимались сбором урожая — это было начало осени. «Пока собирают картошку, они пойдут на работу», — лаконично ответил один из сотрудников. Рядом с фабрикой были целые «руины», где оригинальные работы можно было купить по очень скромной цене.  Мастер с учениками
Продукция молодежной творческой группы
Необычный дизайн ящиков
Продукция молодежной творческой группы
Образцы изделий Федоскинской фабрики 80-2000 гг

Многие изделия характеризуются особым светом, исходящим изнутри. В первую очередь этот эффект дает перламутр. Где-то вставлены только отдельные кусочки перламутра, а вот на раковине есть полностью реализованные росписи. Также используется металлическая фольга. К сожалению, фотография не может передать это невероятное внутреннее сияние.

Шкатулка с рисунком на раковине
Музыкантов
Шкатулка с пейзажем
Сказочный сюжет
Сказочный сюжет
Летать
Коробка с перламутром
Коробка с перламутром
Коробка с перламутром
Восточные красавицы
Шкатулки

Производство Коробова в Данилкове

В 1795 году в селе Данилково Троицкого лагеря Марфинской волости Московского уезда купец 1-й гильдии Петр Иванович Коробов открыл фабрику по производству лаковых козырьков из папье-маше для военных шляп. Это производство оказалось чрезвычайно прибыльным: козырьки — вещь расходная, многие нужны всегда.

Козырек из лакированной бумаги производства фабрики Петра Лукутина

Хороший доход приносило и производство дешевых лакированных табакерок, украшенных наклеенными на них гравюрами. В начале XIX века Коробов привлек нескольких мастеров немецкой фабрики Stobwasser в Брауншвейге, которые смогли организовать производство табакерок с оригинальными масляными росписями и обучили этому местных крестьян.

Производство быстро расширялось. Так, в 1811 году на Данилковской фабрике было изготовлено 580 десятков табакерок с кунштуками, то есть украшениями, и 145 десятков табакерок без украшений. Чтобы снизить производственные затраты, бумажную гравировку просто приклеили к изделию и нарисовали сверху. Особой популярностью пользовались женские портреты, жанровые сцены и пейзажи. Знак еще не был поставлен.

Русский лак

Техника выполнения

Выполнение палехской росписи на шкатулке, ларчике, подносе или пудренице требует соблюдения определенных последовательных этапов. Сначала делают заготовку необходимого предмета, который будет расписываться, например — шкатулки. 

(Палехская миниатюра)

Заготовка выполняется путем наслоения листов картона до достижения необходимой плотности изделия. Далее всю заготовку покрывают грунтом в несколько слоев (поочередно затирая каждый слой) и в конце наносят шпатлевку, которая остается до полного высыхания. На следующем этапе заготовку затирают пемзой для достижения структурной поверхности, на которую лучше ложиться лак и краска. На всю внешнюю поверхность заготовки наноситься черный лак, а на внутреннюю чаще всего красный лак. 

После подготовительных работ будущий рисунок прокрашивается белилами, а детали прорисовывают тонким карандашом.

Затем занимаются приготовлением темперных красок, а точнее яичной эмульсии, при помощи которой разбавляют сухой пигмент краски. Для этого яичный желток отделяют от белка, а затем взбивают его венчиком с добавлением уксуса. После смешивания с эмульсии с пигментом консистенция получается пластичной, поэтому краска ложиться более мягко. Особый нюанс при изготовлении яичной эмульсии в Палехе — это разбавление её не водой, а уксусом или хлебным квасом. 

(Палехские шкатулки)

Наносят краску на черную лаковую основу при помощи беличьих кистей, которые создаются чаще всего самими мастерами, для получения необходимых мазков при росписи. 

Часто при росписи мастера используют лупу или увеличительное стекло. 

В завершении, рисунок закрепляется несколькими слоями прозрачного лака от 5 до 10 слоев и полируется до блеска.

Палехская роспись очень трудозатратный промысел, который требует от художника больших временных затрат. Поэтому изделия с палехской росписью очень ценятся и стоят достаточно дорого.

Палех

Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru

Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru

Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su

Мастера-иконописцы Палеха расписывали Грановитую палату Кремля , храмы Троице-Сергиевой лавры и Новодевичьего монастыря . Неизвестно, звучало бы название поселка Палех на всю страну после революции, если бы не Иван Голиков — потомственный иконописец, реставратор, театральный художник. Увидев в Кустарном музее шкатулки из Федоскино, он написал свою миниатюру — она заинтересовала специалистов. В 1920-х годах палехские шкатулки получили диплом Всесоюзной художественной выставки и стали сенсацией всемирных выставок в Венеции и Париже. В Палехе наладили производство, стали обучать мастеров и, по предложению Максима Горького , открыли музей при Артели живописи. Так традиционная технология темперной живописи закрепилась на лаковых шкатулках. Написанные золотистыми красками на черном фоне образы «рассказывают» сказки и былины , сохраняя при этом утонченность образа русской иконы.

Палехская роспись

Холуй

Холуйская лаковая миниатюра зародилась в селе Холуй Ивановской области. Миниатюры исполняют на папье-маше с использованием специальных темперных красок.

Темпера была основным материалом для самостоятельной живописи еще 5-7 веков назад, а история использования этих красок насчитывает более трех тысяч лет. Например, темперными красками были выполнены росписи саркофагов египетских фараонов, так же их широко использовали византийские художники и русские мастера (вплоть до конца XVII века). Темпера используется и в монументальной живописи, т.к. она водостойкая, а многообразие приемов и фактурность позволяют мастерам работать в различных техниках, будь то письмо тонким слоем или густое пастозное письмо.

Темпера присутствует в традиционной технике иконописи. Ее наносят по левкасу (грунт с добавлением льняного масла) на деревянную основу. Холуйские мастера (так же, как и мастера из Мстеры и Палеха) основывают свое творчество на технике древнерусских иконописцев. По мнению искусствоведов, первыми иконописцами в Холуе были монахи Троицкого монастыря, принадлежавшего Троице-Сергиевой лавре. Они обучали местных жителей, и к концу XVII века Холуй стал носителем традиций иконописи лавры СергиевогоПасада.

Главное отличие холуйских мастеров от их соседей из Мстеры и Палеха в том, что они обучались мастерству на покрытых лаком и окрашенных в черный цвет листах картона. Данное решение предложил искусствовед А.В. Бакушинский для экономии материалов, чтобы не портить предметы, планируемые для росписи.

В 1861 году в Холуе было открыто первое во Владимирской губернии художественное училище. Затем в 1882 году появились рисовальные классы, которые были преобразованы в иконописно-рисовальную школу. А в 1901 году появились иконописные мастерские.

После революции Холуйские мастерские были закрыты, и людям приходилось заниматься делами, далекими от художества. Но вопреки тому, в 1934 году, по примеру своих соседей, холуйские мастера объединились в артель и стали искать свой собственный стиль в лаковой миниатюре.

В 1959 году был создан Музей Холуйского искусства, сейчас он имеет статус Государственного музея.

С 1961 г. холуйская миниатюрная живопись стремительно развивалась. Она вышла на международный рынок. Первые заказы на лаковые миниатюры были из Лондона, затем из Германии, Франции, США, Бельгии и Италии.

Помимо миниатюр, мастера начинают изготавливать декоративные лаковые панно. Тиражи лаковых изделий насчитывают более 700 штук. Помимо традиционного черного фона, в работах все чаще начинают использовать насыщенный красный, зеленый и вишневый цвет. Сюжеты разнообразны: русский фольклор, былинные и сказочные мотивы, исторические, литературные, пейзажные песенные, сатирические и многие другие сюжеты, образы деятелей русской культуры. У каждого мастера есть индивидуальные отличия, своя манера исполнения сюжета. При этом сохранено единство стиля, а Холуй обрел статус мирового центра лаковой миниатюрной живописи.

В 1989 году образовалось Холуйское художественное училище миниатюрной живописи, которое и сейчас готовит мастеров для народных художественных промыслов.

В наши дни так же существует Холуйская художественная фабрика лаковой миниатюры, где на сегодняшний день трудится около 200 человек. Стиль и традиции тщательно сохраняются и контролируются художественным советом.

Элементы палехской росписи

(Рисунок)

В отличие от орнаментной росписи и персонажного изображения, палехская роспись требует прорисовки мельчайших деталей рисунка, для передачи тонкостей и характера всех персонажей или явлений. Выбираются в качестве основы: сюжеты былин, басен и сказаний; бытовые сценки.

Основным цветом для фона выбирают черный, а основными цветами для росписи считаются золотые тона и их вариации. 

(Раскрашенная работа)

Даже сейчас можно встретить книги, в которых для иллюстрации классических произведений великих русских авторов, используют сюжеты, выполненные палехской росписью.

Федоскинская фабрика в 1960-1980-е годы

Федоскинская лаковая миниатюра активно развивалась и в последующие годы. В это время артель получает новое название — Федоскинская ордена «Знак Почета» фабрика миниатюрной живописи. В начале 1970-х годов здесь была организована творческая группа, которая искала новые формы изделий, новые сюжеты. В изделиях того времени мы увидим классические сюжеты русских сказок, копии знаменитых картин, «космическую» тему.

Продукция Федоскинской фабрики 1960-1980-х годовШкатулка со сказочным сюжетомШкатулка с изображением Кирилло-Белозерского монастыряШкатулка с портретами советских космонавтов (к сожалению, с отпечатком моего фотоаппарата)Русские мотивы

Не остались в стороне художники и от изображений портретов политических деятелей.

Шкатулки и доски с портретами политических деятелейПортрет Фиделя КастроПортрет матроса Анатолия ЖелезнякаШкатулка «Бой за Яхрому», автор М.Чижов, 1966 годШкатулка

Производство Коробова в Данилкове

В 1795 году в сельце Данилково Троицкого стана Марфинской волости Московского уезда купец I гильдии Петр Иванович Коробов открыл фабрику по производству бумажных лаковых козырьков из папье-маше для армейских головных уборов. Это производство оказалось на редкость прибыльным: козырьки — вещь расходная, их всегда требуется много.

Бумажный лакированный козырек производства фабрики Петра Лукутина

Производство недорогих лаковых табакерок, украшенных приклеенными к ним гравюрами, тоже приносило неплохой доход. В начале XIX века Коробов переманил с немецкой фабрики Штобвассера в Брауншвейге нескольких мастеров, которые смогли организовать производство табакерок с оригинальной масляной росписью и обучили этому местных крестьян.

Производство быстро расширялось. Так, в 1811 году на фабрике в Данилково было изготовлено 580 дюжин табакерок с кунштюками, т.е. украшениями и 145 дюжин табакерок без украшений. Для удешевления продукции бумажную гравюру просто приклеивали на изделие и покрывали сверху лаком. Особой популярностью  пользовались женские портреты, жанровые сценки и пейзажи. Клейм в то время еще не ставили.

Русские лаковые изделия

«Красная комната»

Зал №8 Музея народных художественных промыслов — это «Красная комната», где собраны шедевры федоскинской лаковой миниатюры XX века. Вы словно оказываетесь внутри шкатулки. Здесь выставлены лучшие работы, многие из которых лишь по счастливой случайности остались в музее.

«Красная комната» — шедевры федоскинской лаковой миниатюры XX векаШкатулка «За чаем», 1985, с картины К.Е.Маковского. Автор Н.В.ИвановШкатулка «Туристскими тропами», 1977. Автор И.И.СтраховМоскваПанно «Две летние тройки», 1993. Автор В.А.НалимовШкатулка «Зимний пейзаж с рекой», 1982. Автор С.И.КозловЛарец «Хоровод», 1978. Автор Н.М.СолонинкинШкатулка «Россия», 1978 год. Автор — Н.М.СолонинкинШкатулка с портретом Юрия Гагарина, 2000. Автор Н.М.Солонинкин

Я рассказала лишь о малой доле сокровищ Музея народных художественных промыслов в Федоскино. На экскурсии по музею и по производству вы узнаете и увидите гораздо больше.

Процесс производства федоскинской шкатулки

В зале №4 можно увидеть технологический процесс изготовления федоскинской шкатулки. Она делается из папье-маше. Сначала картон нарезается лентами, которые обмазывают клейстером и навивают на болванки, чтобы придать форму. Затем заготовку просушивают в сушильном шкафу. После этого изделия пропитывают растительным маслом и многократно сушат при температуре 85-90°С. Благодаря этому шкатулка приобретает твердость дерева.

Дальше при помощи столярных инструментов заготовке придают форму, грунтуют и шпаклюют её, втирая специальную красную глину, смешанную с голландской сажей и маслом. После этого её покрывают несколькими слоями копалового лака и полируют, постоянно просушивая.

Пройдет несколько месяцев, прежде чем шкатулка или иное изделие приобретет форму и будет передано художнику. Сначала художник копирует рисунок на бумагу. Далее рисунок копируется на заготовку шкатулки. После этого последовательно выполняются замалевок — общий набросок композиции, пропись или перемалёвка — детальная проработка рисунка, лессировка — моделирование изображения прозрачными красками и бликовка — изображение бликов на предметах светлыми красками.

Существует также оригинальная федоскинская техника «письмо по сквозному», когда перед росписью на всю поверхность изделия или его часть наносится перламутр, золотая или серебряная фольга. Они просвечивают через лессировочные краски, придавая изделию внутреннее свечение.

Для росписи используют масляные краски, что отличает федоскинскую школу от других русских школ лаковой миниатюры. Художники пишут тонкими беличьими и колонковыми кисточками. При выполнении тонких работ мастер может использовать тончайшую кисть буквально из двух-трех волосков. Нередко требуется использование лупы.

Изделия украшают также сканью, различными орнаментами и др. После этого шкатулку снова отправляют на лакировку и полировку. Отличительная особенность федоскинских шкатулок — глубокий черный цвет снаружи, ярко-красный внутри, глубокие краски рисунка с внутренним свечением.

В целом, на изготовление одной шкатулки, в зависимости от сложности, тратится от нескольких месяцев до года работы.

Технологический процесс изготовления федоскинской шкатулки

Основные этапы изготовления федоскинской шкатулки:

1. Нарезка картона.
2. Навивка картона.
3. Проварка в льняном масле.
4. Опиловка, шарнировка.
5. Грунтовка, шпаклёвка.
6. Покрытие чёрным лаком (сверху).
7. Покрытие красным лаком (внутри).
8. Алюминиевый порошок с переведенным рисунком.
9. Припорох (копирование изображения на кальку).
10. Замалёвок (общий набросок композиции).
11. Перемалевок, бликовка (детальная проработка рисунка, моделирование изображения прозрачными красками, изображение бликов).
12. Покрытие бесцветным лаком (5-6 раз).
13. Полировка.

Рабочее место мастера заготовительного участка

Защитники земли советской

Конкуренция визуальных репрезентаций средневекового прошлого за формирование массовых исторических представлений достаточно высока. «Богатыри» и «Витязь на распутье» В.М. Васнецова соперничают не только с образами былинно-исторической графики И.Я. Билибина, но и с анимационными персонажами мультипликационного цикла «Три богатыря». Облик и характеры героев, созданных студией «Мельница» в начале 2000-х, в свою очередь, контрастируют с каноническими богатырскими образами советского времени. «Современные» богатыри показаны зрителям со своими слабостями, сомнениями и пристрастиями, в то время как «советский» богатырь — это идеализированный образец воинской доблести и самоотверженного труда.

Однако выразительный образ «защитника земли русской» мог быть создан не только на большом экране, но и в совсем, казалось бы, не равной масштабу эпического действа миниатюрной форме. Важную роль в формировании визуального канона репрезентации средневекового прошлого сыграл особый вид искусства — лаковая миниатюра. В соответствии с советской классификацией, лаковая миниатюра относилась к художественным промыслам. Искусство лаковой миниатюры предполагает покрытие изделий из дерева, папье-маше или металла лаком, а также их украшение декоративно-плоскостной росписью, выполненной с помощью масляных или темперных красок. Лаковую миниатюру, как правило, отличает сложность композиции, орнаментальность, яркость красок и, конечно, искусное, «миниатюрное» исполнение на поверхности предмета.

Искусство лаковой миниатюры было известно в Российской империи с конца XVIII века, когда в моду вошли расписные табакерки для нюхательного табака. Первые фабрики появились в Подмосковье, Москве и Петербурге. Преемницей знаменитой в XIX веке подмосковной фабрики Лукутина стала организованная в 1910 году её бывшими мастерами Федоскинская артель живописцев, позднее преобразованная в фабрику, которая продолжает работу и в наше время.

Более драматична судьба советских лаков: в конце 1920-х — первой половине 1930-х гг. организованы артели лаковой миниатюры в селах Палех, Мстёра и Холуй, которые до революции были крупными иконописными центрами. Усилия художников и искусствоведов, поддержавших инициативу оставшихся без возможности заработка иконописцев, были направлены на превращение невостребованного ремесла в «полезное пролетариату искусство». Владея техникой росписи темперными красками, миниатюристы начали применять иконописную стилистику изображения к новой советской тематике. Сегодняшний зритель без труда узнает в пластике фигур или технике проработки деталей элементы, виденные им прежде именно на иконах. 

Особенности федоскинской росписи

Мастера Федоскино расписывали ящики исключительно масляными красками. Можно сравнить с другими школами лаковой миниатюры в России (Палех, Холуй, Мстера) — там писали яичной темперой. Федоскинский персик отличается выраженным объемом. А добиться этого можно так: между каждым слоем рисунка — покраска, перекраска, основа — лаковая пропитка. Создавая коробку, художник наносит около 15 (или более) слоев краски).

Основные черты картины:

• Очень красивый блеск — это происходит потому, что первый слой просвечивает из-под изображения (это может быть натуральный перламутр или серебро, золотая фольга).
• На появление продукта уходит от 4 месяцев до полугода. Каждая миниатюра имеет индивидуальный номер.
• Четкая последовательность рисунков — это система, которая делает миниатюру самой красивой работой. Общий рисунок, реконструкция, остекление и блики образуют живописный цикл.
• «Сквозь букву» — оригинальная техника ловли рыбы. Это нанесение светоотражающего материала на поверхность перед покраской.
• Завершающим штрихом работы можно украсить изделие «разверткой», «расходящимся», «тартаном.
• Любимые традиционные мотивы: тройка, чаепитие, сцены крестьянского быта. Также они могли сослаться на известные картины, сделать их копии на шкатулках. Сказочные мотивы особенно связаны с живописью Федоскино: вместе с особенностями техники волшебный свет работ словно оживал на крышках шкатулок.

Это ремесло не скудно по цвету, в нем нет наивности, примитивизма, формальности образов, как и в некоторых других популярных направлениях русского национального искусства. Вот почему это ценно.

Наряду с росписью Федоскино не менее популярна Хохлома. Об истории, характеристиках и значениях рисунка читайте в нашей статье: «Хохломская роспись: виды, основные узоры, материалы. Символика орнаментов и мотивов».

История федоскинской миниатюры

Однако не самая полезная привычка нюхать табак стала своеобразным толчком к возникновению прекрасного художественного направления. В восемнадцатом веке табак, кажется, нюхал каждый, независимо от пола и социального статуса. На табакерки возник общественный спрос, который начали предъявлять предприимчивые умы Европы. Для их изготовления картон прессовали, пропитывали растительным маслом и сушили при высоких температурах. Этот материал назывался «папье-маше», что буквально означало «жевательная бумага».

Федоскинская роспись, конец 19 века

Табакерки были покрыты черной грунтовкой, в самой росписи использовалась черная краска, а также использовались классические сюжеты. За 5 лет до конца XVIII века купец Коробов начал делать такие же табакерки, это произошло в селе Федоскино, что в 30 км от Москвы. Специально для налаживания производства Коробов привез мастеров из Германии.

Миниатюристами в купеческом производстве стали местные крестьяне, специально для которых была открыта художественная школа. Сначала гравюры появлялись на крышках табакерок, позже эти гравюры стали раскрашивать, а позже крышки превратились в лакированные живописные миниатюры. Те самые, которые вошли в историю народного искусства.

Неудивительно, что лаковая миниатюра Федоскино стала такой узнаваемой и популярной. Художники были такими же мастерами эпохи Возрождения, учились в знаменитом Строгановском училище. Поэтому миниатюристов однозначно можно назвать профессионалами.

Федоскинская миниатюра в годы войны и в первые послевоенные годы

В первые дни войны многие мастера ушли на фронт. В сентябре-декабре 1941 г линия фронта вплотную подошла к Федоскино. В нескольких километрах отсюда происходили кровопролитные бои: в районе Лобни, в Белой Расте, на высотах Перемиловского, в Яхроме… Враг всеми силами рвался за Москву. Многие уникальные произведения федоскинской лаковой миниатюры XIX — начала XX веков пришлось закопать в укрытиях в земле.

Весной 1942 года, едва миновав опасность взятия Москвы, артель Федоскино возобновила свою работу. Личным указом Сталина и распоряжением Советского правительства уцелевшие художники были отозваны с фронта: продукция Федоскино хорошо продавалась за границу, принося стране необходимую твердую валюту. Сражаться можно не только оружием…

Продукция артели Федоскино 30-40-х гг

С шкатулкой «Салют Москвы» работы И.С. Семенова связана интересная история. На нем изображен салют 5 августа 1943 года в Москве — первый салют во время Великой Отечественной войны, устроенный в честь освобождения Орла и Белгорода. Это была задача партии и правительства. Но вот беда: художник, который должен был написать этот сюжет, никогда раньше не видел фейерверков! Вся артель собрала деньги и пешком поехала в Москву (в военное время транспорт был тесен). Говорят, он пришел домой в нижнем белье. Но он написал великолепную картину, которую впоследствии несколько раз тиражировали.

Привет из Москвы

Палех

Умельцы-иконописцы из небольшого поселения занимались росписью Грановитой палаты в Кремле, Новодевичьего монастыря и храма Троице-Сергиевой лавры.

Неизвестно получили всемирную известность изделия палехских мастерских или нет, если бы не Иван Голиков. Потомственный реставратор и иконописец увидел в музее шкатулку из Федоскино. Решив попробовать собственные силы в данном направлении, мужчина создал лаковую миниатюру и представил ее на суд специалистам. Те по достоинству оценили работу.

В 1920 году шкатулки из Палеха стали обладателями престижной награды на Всесоюзной выставке художников. Много раз изделия принимали участие в показах, проходивших в Париже и Венеции.

В поселке наладили собственное производство, начали обучать подмастерьев. По предложению Максима Горького в Палехе открыли музей, разместившийся при Артели живописи.

Таким способом классическая техника темперного искусства прочно закрепилась на лаковых шкатулках. Образы, написанные золотыми красками на черном фоне, передавали потребителям сказки и былины, сохранив при этом изысканность облика русской иконы.

Русская лаковая миниатюра.

Среди русских народных художественных промыслов особое место занимает лаковая миниатюрная живопись. Мы надеемся, что прочитав эту статью вы сможете уверенно отличить лаковые миниатюры по месту изготовления и стилю.

Народные промыслы зародились в глубокой древности и сначала не осознавались как искусство. Люди просто делали необходимые для себя вещи и украшали их.

Первые лаковые миниатюры появились 2000 лет назад в Китае и Японии. Китайские мастера покрывали свои изделия соком лакового дерева.

Мастер покрывает соком лакового дерева по старинной японской технологии

Далее, в средние века, искусство росписи лаковой поверхности проникает в Индию и Персию (Иран), а в ХVII веке уже и в Европе начали изготавливать лаковые миниатюры. Наибольшую популярность приобрели французские, шотландские и немецкие изделия за качество лака и изображений. Как правило, лаковая миниатюра была представлена шкатулками и табакерками.

Табакерка, Женева, золото и лак, 1809 год.

Интересно! Если в эпоху древности предпочитали расписывать и лакировать дерево и фарфор, то мастера Европы удешевили технологию (кстати, и сегодня используется именно этот материал): они стали расписывать изделия из папье-маше.

В России же первые лаковые изделия появились только в начале ХVIII века. Русские мастера создавали в основном табакерки, в которых хранился нюхательный табак, весьма популярный в то время.

На протяжении двух столетий в России существовали несколько десятков фабрик, изготавливающих лаковую миниатюру. В настоящее время в России работает четыре центра лаковой живописи.

1. Федоскино (село, Московская область). Здесь было положено начало массовому производству лаковых изделий в России. И, как ни странно, это были лаковые козырьки для киверов, которые производились на фабрике купца П.И. Коробова. Затем ассортимент изделий расширился, совершенствовались техники живописи. Живопись на изделиях из папье-маше писалась маслом в технике многослойного письма, в три-четыре слоя, при этом каждый слой обязательно просушивался и лакировался.

Федоскино – самый старинный русский промысел, дошедший до наших времён.Его отличает яркость и буйствокрасок, долговечность красочного покрытия, многообразие стилистики и тематики.

Процесс создания шкатулки:

Подготовка папье-маше.

Рабочее место художника.

Художница за работой.

Готовая шкатулка

Одним из любимых жанров мастеров Федоскино являлся портрет. Было создано много работ с изображением царствующих особ, знаменитых полководцев, деятелей культуры, придворной знати. Были популярны изображения городов (Москва, Санкт-Петербург, Суздаль).

Шкатулка «Санкт-Петербург»

Москва.

Москва, вид на Кремль.

Собор Василия блаженного

Шкатулка «Суздаль»

Позднее приобрела популярность народная тема, которая наиболее близка нам и сейчас.

Сюжеты из сельской жизни: (народные гулянья, хороводы, игры и др.)

Шкатулка «С горы»

Шкатулка «Гармонист»

Шкатулка «Вербное воскресенье»

Шкатулка «Гармонь»

Сцены быта:

Шкатулка «Осенняя пора»

Шкатулка «На рыбалке»

Шкатулка «Вдоль по улице»

Шкатулка «У колодца»

Излюбленная тема художников лаковой миниатюры-чаепитие:

Шкатулка «Чаепитие»

Шкатулка «Чаепитие»

Шкатулка «Чаепитие»

Портреты девушек:

Шкатулка «Чарка к мёду»

Брошь «Девушка в кокошнике»

Пейзажи, животный мир:

Шкатулка «Снегири»

Миниатюра «Летний пейзаж»

Коробка «Осень»

Миниатюра «Зимний пейзаж»

Шкатулка «Снегири»

Особое место в федоскинских произведениях лаковой миниатюры занимала и занимает тема русской тройки. Тройка, как отражение русского характера – это и безоглядная лихость, и сосредоточенная углубленность в себя, и задумчивая напевность песен ямщика.

Шкатулка «Метелица»

Шкатулка «Тройка летняя»

Миниатюра «Тройка»

Брошь «Тройка»

И, конечно же, тема сказок:

Шкатулка «Малахитовая шкатулка»

Миниатюра «Царевна-лягушка»

Шкатулка «Конёк-горбунок»

Шкатулка «Аленький цветочек»

Коробка «Морозко»

Артель бывших лукутинских мастеров в 1910-1945 годах

В 1902 году Николай Александрович Лукутин умер. Производство перешло к его вдове Любови Герасимовне. В то время продукция выпускалась под брендом «Фабрика наследников Лукутина», в основном повторяя старые сказки. Даже при Лукутине производство не приносило дохода, поэтому в 1904 году Любовь Герасимовна закрыла его.

Безработные ремесленники были вынуждены искать новое убежище. Одни уехали в соседнее Жостово, другие — в Осташково, расположенное в 10 км от Данилково, в одной из мастерских В.О. Вишнякова.

В 1910 году оставшиеся рабочие на деньги, выделенные Саввой Морозовым Московскому губернскому земству, создали Федоскинскую трудовую артель бывших мастеров завода Лукутина. В этом им очень помогла сельская учительница Любовь Дмитриевна Державина.Организатор Федоскинской артели Державина Любовь Дмитриевна

Первая партия изделий федоскинского искусства была отправлена ​​в Музей ремесел, основанный Саввой Морозовым (Торгово-промышленный музей ремесел Московского губернского земства; Москва, Леонтьевский переулок, 7с1Б). В артели было 14 ремесленников и 9 подмастерьев, которые производили около 160 наименований изделий, не уступающих Лукуте и превосходящих Вишнякову.

Это было время возрождения национальных традиций, обращения к русскому народному искусству и широкого распространения неорусского стиля. Вспомним, например, лаборатории Абрамцево в Подмосковье, Талашкино (Фленово) на Смоленской земле, город Федоровский в Царском Селе. Продукция артели Федоскино стала пользоваться большим спросом в Москве и Санкт-Петербурге и получать заказы из-за рубежа. Мастера Федоскино скопировали лучшие работы из Музея чемпионов в Музей ремесел.

В 1913 году продукция артели получила малую золотую медаль на Всероссийской сельскохозяйственной выставке в Киеве. Эта медаль была также напечатана на обратной стороне изделия.Свидетельство о награждении артели Федоскино малой золотой медалью на Всероссийской выставке 1913 года в Киеве

После революции для Федоскинцев начался тяжелый период. В новых политических и экономических реалиях их продукция не пользовалась спросом, новая власть предприняла несколько попыток закрыть артель. Однако в 1923 году продукция Федоскино была удостоена диплома I степени на Всемирной выставке сельскохозяйственных, культурных и промышленных товаров в Москве. Появились новые революционные сюжеты: коллективизация, индустриализация. Сохранились и древние традиции.Изделия артели Федоскино 1930-40-х гг
Шкатулки 1930-х годов
Коробка, середина 20 века
Коробка «В семье», 1949 г

В 1931 году было создано Федоскинское профессионально-техническое училище, выпускники которого успешно работали не только в Федоскино, но и в Жостово, в других центрах народных ремесел. В 1937 году на Всемирной выставке в Париже работы художников-федоскинцев получили Большую золотую медаль и Диплом за высокое качество изделий из папье-маше и сохранение традиций русского народного искусства.

Витрина Федоскинской школы миниатюры
Ремесленники за работой, 1930-е годы

Дом Лукутиных в Данилково

В 2014 году в Данилково был открыт Московский областной музей народных художественных промыслов, который разместился в отреставрированном доме Лукутиных — следующих владельцев промысла, при которых он приобрел всероссийскую известность.

До 1970-х годов в нем размещалась Федоскинская фабрика миниатюрной живописи. Затем для неё было выстроено новое большое здание (весьма уродливое внешне), а старый деревянный дом пришел в запустение. В 2003 году здесь начались реставрационные работы, а в 2014 году открылся музей.

Его экспозиция рассказывает об удивительной истории лаковых изделий, истории фабрики П.И.Коробова, Лукутинской фабрики, артели лукутинских мастеров и, наконец, Федоскинской фабрики миниатюрной живописи. В одном из залов музея проводятся временные выставки. Здесь хранится самая большая коллекция федоскинской лаковой миниатюры.

Дом Лукутиных

Если же вы хотите познакомиться непосредственно с производством, увидеть весь процесс изготовления произведений федоскинской лаковой миниатюры, то тогда стоит посетить фабрику, где проводятся экскурсии.

Здание Федоскинской фабрики миниатюрной живописи

Вернемся к дому Лукутиных. Это весьма внушительное по размерам двухэтажное здание. Внутри царит домашняя атмосфера, где всё располагает к неспешному знакомству с историей лакового промысла в России и федоскинской лаковой миниатюрой. Можно ходить самому — ко всем экспонатам есть подписи (на русском и английском языках), подробные тексты рассказывают об истории промысла. Но лучше, конечно, идти с экскурсией.

Давайте пройдем по залам музея и познакомимся с развитием лакового промысла в России и историей федоскинской лаковой миниатюры.