Судьба наследия игоря стравинского, или сказка о потерянном кольце

Об идеях

Игорь Стравинский слушает, как симфонический оркестр BBC исполняет его произведение. 1961 год Getty Images

Стравинский вольно пересказывает эпизод из доклада Поля Валери «Поэзия и абстрактная мысль». Свои партитуры он тоже создавал не из идей, эмоций или сюжетов, а из музыкальных интервалов, которые часами искал за роялем и тщательно отбирал. Пригодные для работы звукосочетания он называл «строительным материалом». Следующим этапом было распределение элемен­тов, и это занятие приносило «архитектору» едва ли не самое большое удоволь­ствие. Главное в музыке, по Стравинскому, — это форма, а смыслы и значения не входят в компетенцию композитора.

Самоопределение «ремесленник» нравилось Стравинскому больше, чем «творец», но это не значит, что он стеснялся решений, найденных иррацио­нальными путями, в том числе фрейдистскими. «Однажды, заработавшись до поздней ночи, я лег в постель, все еще мучимый одним интервалом. Этот интервал мне приснился. Он принял вид эластичного вещества, растянувше­гося в точности между двумя нотами моего сочинения, но на каждом конце, под нотами, было по яйцу, большому яйцу. Они были студенистыми на ощупь (я потрогал их) и теплыми, в защитных гнездах. Я проснулся с уверенностью, что мой интервал был правильным»  .

Личная жизнь

Игорь Стравинский в 1906 связал себя узами брака с кузиной Екатериной Носенко. Большую любовь молодых не остановило наличие родной крови, в браке родилось 4 детей: мальчики Святослав и Федор и девочки Людмила и Милена. Сыновья стали выдающимися деятелями культуры: Святослав – виртуозным композитором и пианистом, Федор – художником. Биография Людмилы Стравинской интересна тем, что она стала супругой поэта Юрия Мандельштама.

Игорь Стравинский с первой женой Екатериной Носенко

Екатерина страдала от чахотки, поэтому зимовать семья уезжала в Швейцарию — сырой воздух Санкт-Петербурга не давал женщине дышать. В 1914 у четы Стравинских не получилось вернуться весной из Швейцарии в Россию из-за начавшейся Первой мировой, а затем из-за революции. Имущество и деньги, которые остались в родном городе, у семьи отобрали.

Игорь принял эту катастрофу близко к сердцу: помимо Екатерины и детей, он содержал мать, родную сестру и племянников. В России в месяцы революции творился беспредел во всех сферах, и композитору перестали выплачивать авторские за исполнение произведений по причине его эмиграции. Чтобы хоть как-то содержать семью, Стравинскому пришлось выпускать новые редакции своих работ.

Игорь Стравинский и Коко Шанель

Легенды и слухи не обошли личную жизнь Игоря: ему приписывают любовные отношения с Коко Шанель. Она протянула Стравинскому руку помощи в тот момент, когда он совсем остался без денег. Два года Игорь с семьей жил на вилле у мадемуазель, она спонсировала его выступления, кормила и одевала семью.

Игорь Стравинский и вторая жена Вера Судейкина

В 1939 Екатерины Стравинской не стало, и через год, переехав в Америку, музыкант женится второй раз на Вере Судейкиной, актрисе немого кино. Вместе Вера и Игорь прожили 50 лет, стараясь не разлучаться ни на минуту. В 1962 году семейная пара побывала в родной стране – в Москве и Ленинграде, встречу показали по телевидению.

Лента времени И. Ф. Стравинского

1. Первой учительницей музыки Стравинского была пианистка А. Снеткова, у которой, по словам композитора, он ни чему не научился. Зато вторая преподавательница Л. Кашперова научила «чувствовать звук пальцами».
2. 1902 год – юный Стравинский познакомился с Н. А. Римским-Корсаковым. Знаменитый композитор увидел в юноше талант и предложил заняться музыкой под его покровительством. Обучение длилось пять лет, которое нередко разбавлялось музыкальными вечерами, устраиваемыми учителем.
3. 1905 год ознаменовался завершением студенческой жизни – окончанием обучения в СПбГУ.
4. В 1906-м юный композитор женился на кузине Екатерине Гавриловне Носенко. Годом позже у них родился сын Федор, а еще через год дочь – Людмила, будущая жена Ю. Мандельштама.
5. 1907-й стал годом первых музыкальных творений Игоря Стравинского. Вышла его первая симфония, а позже – сюита «Фавн и пастушка». Обе композиции были тепло приняты зрителями, среди которых присутствовал С. Дягилев. Ему понравился молодой талант, вскоре он предложил Стравинскому создать композицию для балета «Русских сезонов».
6. В 1910-м родился еще один сын, назвали Святославом. А еще через 4 года родилась Милена.
7. 1910-1913-е стали триумфальными для молодого композитора. В 1910 году свершилось первое представление балета «Жар-птица» на сцене парижского Гранд-Опера по постановке М. Фокина. «Жар-птица» произвела фурор и принесла славу И. Ф. Стравинскому. 1911-й ознаменовался выходом балета «Петрушка» под куполом театра Шатле. Представление имело не меньший успех, а позже представлено на многих больших сценах Европы. В 1913 году на сцене Театра Елисейских полей совершилась скандальная премьера третьего балета для «Русских сезонов» под названием «Весна священная». Эта композиция постепенно полюбилась публике.
8. Когда разразилась Первая мировая война, И. Ф. Стравинский уехал с семьей в Швейцарию. Где сочинил оперу «Соловей» по одноименной сказке
   Г. Х. Андерсона, затем ряд других композиций, среди которых была «История солдата».
9. В 1919 году Стравинский сочинил для С. Дягилева еще один балет – «Пульчинелла». Творчество композитора вступает в эпоху неоклассицизма, тогда были созданы: фортепианный концерт 1924-го, опера «Царь Эдип» 1927-го, балет «Поцелуй феи» 1928-го, «Симфония псалмов» 1930-го и некоторые другие.
10. С 1920-го семья Стравинских жила в Париже. Там Игорь Федорович сошелся с «Шестеркой», объединением французских композиторов.
11. 1924 год – совершился его дебют как пианиста.
12. Весь 1933-й создавалась мелодрама «Персефона» по заказу известной актрисы Иды Рубинштейн и писателя Андре Жида. Годом позже великий композитор получил гражданство Франции.
13. 1937-й – Нью-Йорк увидел первый показ балета «Игра в карты».
14. 1938-1939-е оказались тяжелыми для Стравинского – умерла дочь Людмила, а спустя год скончались мать, затем жена.
15. С 1939-го Стравинский жил в Америке, а через 6 лет стал гражданином США. Там он много трудился, результатом чего стали: опера «Похождения повесы», балет «Орфей», а также симфонии и оркестровые концерты.
16. В 1940-м Стравинский женился на актрисе немого кино Вере Судейкиной.
17. В середине 1950-х композитора захватывает библейская тематика. Из-под его пера выходит «Священное песнопение», «Плач пророка Иеремии», затем «Потоп» и некоторые другие.
18. В последующее десятилетие Игорь Федорович много гастролировал как дирижер. Тогда же были записаны на пленку многие его произведения.
19. 1962 год – СССР приглашает великого композитора дать концерты, и тот соглашается. Впервые за 48 лет Стравинский посещает родину.
20. 1966-й – на свет появляется последнее крупное творение Игоря Федоровича – «Заупокойные песнопения».
21. 6 апреля 1971 года И. Ф. Стравинский скончался от болезни сердца. Ему было 88 лет.

Личная жизнь Игоря Стравинского

В 24 года Стравинский повенчался с двоюродной сестрой Екатериной Носенко. От этого союза родились сыновья Федор и Святослав (старший стал портретистом, младший – пианистом и музыкальным педагогом). А также дочери Людмила и Милена.

Игорь с первой женой Екатериной Носенко

После смерти Екатерины Игорь Федорович женился на звезде кинематографа, художнице Вере Судейкиной-Боссе. Они были знакомы с 1921 года. Чета не разлучалась до смерти Стравинского: вместе ездили на гастроли, вдвоем побывали в Советском Союзе.

Вера Стравинская, президент США Джон Кеннеди с супругой Жаклин и Игорь Стравинский у входа в Белый Дом. 1962 год

Вера пережила супруга на 11 лет и успела издать о нем несколько книг. Похоронена рядом с мужем. А правнучка композитора Мария создала и возглавила Фонд его имени.

Не секрет, что Коко Шанель занималась костюмами к балетам «Русских сезонов». До сих пор ходят слухи, что между Коко и композитором была любовная страсть. Но эта история знаменитой пары покрыта призрачным флером нераскрытой тайны.

Краткая биография

В 1902 г. Стравинский познакомился с Николаем Андреевичем Римским-Корсаковым, который предложил одарённому юноше частные уроки. На протяжении 5 лет Игорь занимался у знаменитого композитора. Также он часто бывал на музыкальных вечерах, проходивших в доме Римского-Корсакова.
В 1905 г. молодой человек окончил университет и решил полностью посвятить себя музыке.
В 1907 г. Стравинский под руководством Римского-Корсакова закончил своё первое большое произведение – симфонию.
В апреле 1907 г. на бесплатном концерте в Петербурге состоялась премьера симфонии Стравинского. А чуть позже публике была представлена сюита «Фавн и пастушка»

Оба сочинения были приняты очень тепло.
На молодого композитора обратил внимание известный театральный деятель Сергей Дягилев. Он предложил Стравинскому написать балет для парижских «Русских сезонов».
В 1910 г

в Париже состоялась премьера балета «Жар-птица» в постановке М. Фокина. Балет имел невероятный успех и принёс славу молодому композитору.
На следующий год Стравинский написал для труппы Дягилева балет «Петрушка». Главную роль исполнял ведущий танцовщик труппы Вацлав Нижинский. Представлен балет был в парижском театре «Шатле», а затем с неизменным успехом прошли премьеры и в других европейских городах.
В Париже Стравинский познакомился и подружился с композиторами-новаторами Эриком Сати, Клодом Дебюсси, Морисом Равелем.
В 1913 г. состоялась премьера 3-го балета, написанного Стравинским для «Русских сезонов». «Весна священная» была принята публикой неоднозначно, её либо превозносили, либо ругали за оригинальную постановку и смелую музыку.
С началом Первой мировой войны Стравинский с семьёй уехал в Швейцарию. Там он написал оперу «Соловей» по сказке Андерсена, стилизованное произведение «Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана» для музыкального театра, музыкально-сценическое произведение «История солдата» на основе сказок Афанасьева.
В 1914 г. Стравинский начал работу над комической оперой «Свадебка» на основе народных текстов. Закончил он это произведение в 1923 г.
В 1919 г. композитор сочинил новый балет для Дягилева – «Пульчинелла». С этого балета начался неоклассический период в творчестве мастера. К произведениям этого периода относятся: фортепианный концерт (1924), опера «Царь Эдип» (1927), балет «Поцелуй феи (1928), «Симфония псалмов» (1930) и др.
В 1920 г. композитор с семьёй переезжает во Францию. Там он сближается с группой французских композиторов («Шестёрка»). В Россию Игорь Фёдорович решил не возвращаться.
В 1922 г. к Стравинскому в Париж переехала его мать. В этом же году вышла камерная опера «Мавр». Она была воспринята в целом как неудача композитора, но были и положительные отзывы.
В 1924 г. состоялся дебют Стравинского в качестве пианиста.
В 1933 г. популярная русская актриса и танцовщица Ида Рубинштейн и французский писатель Андре Жид заказали композитору мелодраму «Персефона».
В 1934 г. Стравинский получил французское гражданство.
В 1935 г. была издана книга мемуаров музыканта.
В 1937 г. в Нью-Йорке состоялась премьера балета Стравинского «Игра в карты».
В 1939 г. композитор переехал в США, а в 1945 г. получил американское гражданство. В Америке он много работал, там были написаны, в частности: опера «Похождения повесы», балет «Орфей», несколько симфоний и концертов для оркестра.
С середины 1950-х гг. Стравинского увлекают библейские сюжеты. Он пишет вокально-инструментальные композиции: «Священное песнопение», «Плач пророка Иеремии», «Потоп» и ряд других.
В 50-60-х гг. Стравинский много гастролировал, выступал в качестве дирижёра. В этот период были сделаны авторские аудиозаписи большинства произведений.
В 1962 г. по приглашению советских властей композитор посетил СССР и дал несколько концертов.
В 1966 г. выходит сочинение «Заупокойные песнопения», ставшее последним крупным произведением автора.
С 1959 по 1969 гг. издаётся цикл из 6 книг Стравинского – «Диалоги с дирижером Р. Крафтом».
6 апреля 1971 г. в возрасте 88 лет Игорь Федорович Стравинский скончался.

Композитор Игорь Стравинский

Возвращение и уход

В мирное время он много гастролирует, «мотаясь» между континентами. Он выступает как дирижер, делает аудиозаписи своих сочинений, которые и ныне служат для музыкантов эталоном исполнения и интерпретации.

Лишь в 1962 г. он триумфально вернулся на родину. Осенью он выступил дирижером собственных произведений в столице и в Ленинграде. Восторгу публики и критиков не было предела…

Последней работой великого новатора стала камерная трактовка песен австрийского композитора Гуго Вольфа. Но судя по незавершенным произведениям и музыкальным эскизам, Игорь Фёдорович до конца дней отдавался напряженному творческому труду.

Скончался И.Ф. Стравинский вследствие сердечной недостаточности 6 апреля 1971 года. Похоронили его поблизости могилы Дягилева на одном из венецианских кладбищ. Там же похоронен Иосиф Бродский.

Интересные факты

1. шпионские страсти

В Риме во время Первой мировой войны Стравинский познакомился с Пабло Пикассо. Тот написал портрет своего нового знакомого, правда весьма своеобразный (Пикассо был тогда футуристом).
Когда композитор уезжал из Италии, увозя с собой портрет, итальянские таможенники на границе проявили бдительность:
— Это у вас что такое, синьор, вот эти кружки и линии?
— Мой портрет работы Пикассо.
Таможенники долго совещались, а потом конфисковали портрет, видимо решив, что это план какого-то стратегического сооружения…

2. любимая опера города барселоны

Радостно встречая знаменитого маэстро на вокзале в Барселоне, любители музыки сказали Стравинскому:
— Барселона ждет вас с нетерпением — здесь очень любят вашего «Князя Игоря»!..
— Они так искренне радовались мне и так восторгались этой оперой, — рассказывал поэм Стравинский, — что у меня не хватило мужества разочаровать их, я так и не признался, что «Князя Игоря» сочинил не я, а Бородин…

3. таинственный покупатель

На аукционе в Лондоне продавалось с молотка первое издание партитуры одного из ранних балетов Стравинского. Желающих приобрести эту редкостную вещь было много, но один из присутствовавших — какой-то старый седой господин — все время набавлял цену. В конце концов партитура, действительно, досталась ему — за три тысячи фунтов стерлингов.
Репортеры окружили покупателя.
— Кто вы и почему решили купить партитуру во что бы то ни стало?
— Игорь Стравинский, — отрекомендовался он журналистам и добавил с улыбкой:
-Я никогда не представлял себе, что за собственную партитуру придется платить вдвое больше того, что когда-то в молодости я получил за весь балет!

4. как это у вас получается?

Как-то раз одна журналистка спросила у Стравинского:
— Маэстро, как вы сочиняете музыку? О чем вы думаете в это время?
— Простите, мадам, но, вероятно, у меня получается только потому, что когда я сочиняю музыку, я думаю только о ней и ни о чем больше…

5. консерватор

На приеме, устроенном в Стокгольме в честь Стравинского, композитора спросили, что он думает о джазе.
— То же самое, что и двадцать лет назад, — ответил он.
— А как вы относились к джазу двадцать лет назад?
-Этого я не помню.

6. я в этом не разбираюсь

Будучи проездом в Нью-Йорке, Стравинский взял такси и с удивлением прочитал на табличке свою фамилию.
— Вы не родственник композитора? — спросил он у шофера.
— Разве есть композитор с такой фамилией? — удивился шофер. — Впервые слышу. Впрочем, Стравинский — фамилия владельца такси. Я же не имею ничего общего с музыкой — моя фамилия Россини…

7. добрый критик

Зная о чрезмерной мягкости художественных оценок знаменитого критика Владимира Стасова, Стравинский как-то сказал:
— Он не отзывался плохо даже о погоде…

Краткая биография Стравинского Игоря Федоровича

Игорь Федорович Стравинский

Игорь Федорович Стравинский — русский композитор, музыка которого отличается стилистическим многообразием. Творчество талантливого человека не вписывается в рамки одной модели, поскольку в нем сочетаются разные направления. Игорь Стравинский родился 17 июня 1882 года в Ораниенбауме. Его отец — оперный певец, а мать — пианистка и певица.

В юношеском возрасте Игорь учился играть на фортепиано у Снетковой и у Кашперовой. В 1904-1906 годах Стравинский обучался у Римского-Корсакова. В это время он написал первые произведения: соната для фортепиано и скерцо. Также начинающий композитор создал сюиту «Фавн и пастушка». На премьере присутствовал Сергей Дягилев. Он высоко оценил талант Стравинского и предложил сотрудничество. Игорь согласился и написал три балета, которые принесли ему известность. Это «Жар-птица», «Весна священная», «Петрушка».

В 1906 году композитор женился на Екатерине Носенко, которая была его двоюродной сестрой. В семье родилось четверо детей: Федор, Людмила, Святослав и Милена. Во время проживания в Париже в 1938-1939 годах у композитора умерла мать, старшая дочь и супруга. В 1940 году композитор женился во второй раз. Его супругой стала Вера Боссе, актриса немого кино и театра.

В 1911 году композитор в Париже встретился с Эриком Сати, которого считал остроумным и замечательным. В дальнейшем он с ним переписывался и изучал творчество. В этом же году состоялась встреча творческих людей: Сати, Стравинский и Дебюсси. Три композитора сфотографировались вместе в доме Клода Дебюсси.

В 1914 году композитор с семьей уехал в Швейцарию. С 1915 года Стравинский жил в италийском городе Морже, а с 1920 года — в Париже. В этот период композитор создал оперу «Соловей» и «Историю солдата». Игорь Федорович написал балет «Пульчинелла» по мотивам итальянской комедии.

Во время проживания во Франции композитор сочинил камерную оперу «Мавра» и кантату «Свадебка». Также Стравинский написал «Симфонию псалмов» и «Отче наш». В 1924 году Игорь Федорович выступил на концерте в качестве пианиста. Это был его дебют.

С 1936 года композитор часто ездил в США. У него укрепились творческие связи. В 1937 году в Нью-Йорке состоялась премьера балета «Игра в карты», а через год — концерт «Дамбартон-Окс». Композитора пригласили поработать в Гарвардском университете. Он согласился и переехал в США. Изначально композитор проживал в Сан-Франциско, а потом — в Лос-Анджелесе. К произведениям этого творческого периода относится опера «Похождения повесы» и балет «Орфей».

Стравинский гастролировал по США и по европейским странам на протяжении десятилетий. Он был дирижером, отличавшимся требовательностью к нюансам. Также композитор придавал огромное значение аудиозаписи. Поэтому большинство произведений были записаны. Авторские аудиозаписи до сегодня являются ориентиром для современных интерпретаций.

В 1962 году Стравинский приезжал в Москву и в Ленинград. Его концерты понравились публике.

Игорь Федорович Стравинский скончался 6 апреля 1971 года, находясь в Нью-Йорке. Причина смерти — сердечная недостаточность. Композитора похоронили на кладбище Сан-Микеле в Венеции.

.

Did you find apk for android? You can find new Free Android Games and apps.

Вечно русский Стравинский

Почему же композитора, который практически всю жизнь провел за границей, называют истинно русским?

Несмотря на то, что маэстро беспрестанно экспериментировал, использовал разные жанры и темы, в его произведениях сквозили русские мотивы. И даже в свой неоклассический, полифонический период в них слышались отголоски народного мелоса, интонации Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского.

«Я говорю и думаю по-русски, – сознавался композитор журналистам, – и это заложено в природе моей музыки». В конце своего пути, тоскующий по родине, Игорь Стравинский и вовсе вернулся к истокам, к музыкальным традициям русского прошлого. Ведь место рождения, по его же словам, является самым важным фактором в жизни человека.

Друзья, оставляйте комментарии по теме «Игорь Фёдорович Стравинский: биография». Напишите ваше мнение о музыке композитора, какие произведения вам нравятся?

Ссылки[править | править код]

• Игорь Стравинский (англ.)(русск.)
• Станислав Грев. Стравинский, Игорь Федорович
• Вечная весна Игоря Стравинского (К 120-летию со дня рождения композитора)
• Список сочинений И. Ф. Стравинского (русск.)
• Шаблон:Amg
• Биография Стравинского (англ.)
• «Семейный круг Стравинских». Некоторые биографические данные об одном из ярчайших русских композиторов 20 века, имя которого носит самый большой в Швейцарии концертный зал. Статья в «Нашей газете» от 10.08.2011. Автор Иван Грезин
• Жар-птица, Весна священная — либретто и фотографии балетов в постановке Театра классического балета п/р Н. Касаткиной и В. Василёва
• Четыре русские крестьянские песни. Подблюдные. (ред. 1917—54). Хоровой ансамбль Кантилена. Дирижер Роман Моисеев.
• Mark McFarland. «Igor Stravinsky.» In Oxford Bibliographies Online: Music. Edited by Bruce Gustavson. New York: Oxford University Press, 2011. http://oxfordbibiographiesonline.com.

Это незавершённая статья о деятеле музыки.Вы можете помочь «Традиции», исправив и дополнив эту статью.

Биография и творчество Стравинского

Огненные пляски, языческие ритмы, отзвуки фольклорных напевов, сказок и городских романсов. Все это причудливо сплетал и воплощал в своих произведениях величайший композитор.

Среда и обучение

Он родился 17 июня 1882 года в семействе, тесно связанном с искусством. Родители, солист Мариинского театра Федор Стравинский и мать, концертмейстер Анна Холодовская, жили вблизи Петербурга. В особняке Стравинских в Ораниенбауме часто принимали выдающихся гостей, например, Петра Чайковского и Федора Достоевского.

Родители Игоря Стравинского, Фёдор и Анна, Одесса, 1874 год

С ранних лет мальчик имел счастливую возможность брать уроки у лучших пианистов. Он продолжал это делать и тогда, когда стал студентом факультета правоведения Петербургского университета. Его музыкальными наставниками были Римский-Корсаков и Калафати.

Первые шедевры

В 24-летнем возрасте музыкант создает самостоятельные произведения. В частности, «Фавна и пастушку» – сюиту, которой дал хвалебную оценку тонкий знаток Сергей Дягилев. Затем последовали симфония ми-бемоль мажор и скерцо, названное «фантастическим»…

Молодой Игорь Стравинский

Дягилев способствовал восхождению Стравинского на мировые вершины. По его заказу композитор создал «Жар-птицу», потом «Петрушку» и, наконец, «Весну священную». Все три балета были включены в «Русские сезоны», знаменитую европейскую антрепризу Дягилева.

Визиты в Париж, связанные с премьерой балетов, принесли Стравинскому творчески полезные знакомства. Например, он сдружился с Клодом Дебюсси.

О чистой музыке

Игорь Стравинский дирижирует. 1962 год Arquivo Nacional (Brazil)

Идеал «чистой музыки» маячит на горизонте европейского искусства не первое столетие, но, как всякий абсолют, едва ли достижим. Строго говоря, объясняя, как нужно слушать музыку, Стравинский противоречит сам себе: на его репли­ку можно было бы ответить знаменитыми словами композитора Роберта Шума­на («Лучший способ говорить о музыке — это молчать о ней»), который, однако, тоже их произнес. Впрочем, даже единичная попытка настроить свой слух на восприятие «по-стравински» — без образов, чувств и картинок — дает удивительный опыт. «Музыка ничего не выражает, — говорил Стравинский, — кроме самой себя»  . Если не ждать от музыки выражения наших чувств, а позволить ей самовы­ражаться, она скажет нам гораздо больше. По крайней мере, если это музыка Стравинского.

ЕЩЕ РАЗ ИСТОЧНИК

Неоклассический период

Когда война закончилась, Стравинский решает переехать из Швейцарии. Но не в Россию — там в это время было совсем уж неспокойно, и многие оттуда попросту в панике уезжали, — а во Францию. Там же он пишет балет «Пульчинелла», который заказал ему Дягилев.

Следующие двадцать лет, до 1939-го года,  Стравинский проживет во Франции, где напишет «Мавра»,  «Свадебку» и «Царя Эдипа».

Примерно в начале двадцатых годов Стравинский впервые предстал перед публикой как пианист. В качестве материала он взял свои собственные произведения, написанные для фортепиано с оркестром.  Дирижером же он стал выступать намного раньше, еще с 1915-го года.

В 1926 году Стравинский пережил религиозный кризис, после чего обратился к православию. Эти духовные искания отразились в таких произведениях, как «Царь Эдип» (1927) и Симфония псалмов (1930). Религиозное чувство проявляется также в балетах Аполлон Мусагет (1928) и в Персефона (1934). Русский элемент в музыке Стравинского иногда вновь появлялся в этот период: балет «Поцелуй феи» (1928) был поставлен на музыку Петра Ильича Чайковского, а Симфония псалмов имела нечто от древней строгости Русских Православных песнопений, несмотря на ее латинский текст.

В начале тридцатых годов, после написания под заказ мелодрамы «Персефона», Игорь Стравинский окончательно принимает французское гражданство. В 1934-м году, он, помимо всего прочего, пишет автобиографическую книгу.

В то же время Стравинский активно гастролировал по США, куда впервые он приезжал с гастролями еще в 1925 году. Его творческие связи в этой стране с годами укреплялись, и он даже был приглашен прочитать курс лекций в Гарвардском университете, на что ответил согласием.

Вера де Боссе

Но вот началась Вторая мировая война, и во Франции становится совсем уж небезопасно. Кроме того, Стравинский переживает ряд тяжелых личных потерь: в 1938 году — смерть старшей дочери, умершей от туберкулеза, а в 1939 — кончину своей матери, а затем и любимой жены. Все это вместе взятое, а также некоторые другие факторы приводят к тому, что  Игорь Федорович, желая сменить окружающую его обстановку, переезжает в США. До этого, в начале 1940 года, он женится повторно на Вере де Боссе — балерине труппы Дягилева и одной из первых русских киноактрис, с которой был знаком многие годы. В Америке он живет сначала в Сан-Франциско, а затем в Голливуде (Калифорния). В 1945-м году он становится уже американским гражданином и продолжает творить, как ни в чем не бывало. Его произведение 1951-го года, «Похождения повесы», стало апофеозом неоклассического периода.

Правда, со своей страстью к аранжировкам он едва не пострадал. В 1944-м году он несколько приукрасил исполнение американского гимна, за что получил предупреждение от полиции. Дело в том, что существовала ответственность за искажение национального гимна. Правда, это событие породило миф о том, что его не предупредили, а арестовали. Но это всего лишь миф.

Детство и юность

Знаменитый композитор родился в 1882 году под Санкт-Петербургом. Родители Игоря были связаны с творчеством. Мать Стравинского работала пианисткой — женщина аккомпанировала своему супругу, который работал солистом Мариинского театра.

Игорь Стравинский: Биография композитора

Игорь провёл своё детство в исконно культурной и интеллигентной семье. У него была прекрасная возможность посещать театр и наблюдать за прекрасной игрой своих родителей. Гостями дома Стравинских были знаменитые музыканты, композиторы, писатели и философы.

С ранних лет Игорь начал интересоваться музыкой. В 9 лет он первый раз сел за фортепиано. После окончания гимназии родители настояли на том, чтобы сын получил юридическое образование. Стравинский переехал жить в культурную столицу России — Санкт-Петербург. Он продолжил заниматься музыкой. Кроме того, он брал частные уроки музыки у Римского-Корсакова.

Римский-Корсаков сразу понял, что перед ним — настоящий самородок. Композитор посоветовал юноше не поступать в консерваторию, поскольку тех знаний, которыми обладал музыкант, было достаточно, чтобы громко заявить о себе.

Корсаков учил подопечного базовым знаниям оркестровки. А также помогал начинающему композитору усовершенствовать написанные композиции.

Война и музыка

Начало Первой мировой войны привело к прекращению проведения так называемых «Русских сезонов» в столице Франции. Стравинский остался без прибыли и средств существования. Многочисленное семейство отправилось на территорию Швейцарии. Тогда у Игоря не было денег. В этот период времени он работал над русскими народными сказками.

К этому времени Игорь написал более содержательную и аскетичную музыку, главным преимуществом которой была ритмичность. В 1914 году маэстро приступил к работе над балетом «Свадебка». Только через 9 лет Стравинский смог презентовать работу. Музыкальное сопровождение к балету было основано на сельских русских композициях, которые исполняли на свадьбах и венчаниях.

После презентации балета он решил удалить из своих композиций национализм. Последующие творения он записал в стиле неоклассицизма. Маэстро «настроил» на свой лад старинную европейскую музыку. С 1924 года он перестал сочинять музыку. Игорь занялся дирижёрством. После окончания Второй мировой войны его композиции на родине приобрели огромную популярность.

В этот же период времени во Франции возобновили так называемые «Русские сезоны». Они проходили уже не на том уровне. В 1928 году Дягилев и Стравинский презентовали балет «Аполлон Мусагет». Спустя год Дягилев скончался. После смерти труппа распалась.

1926 год для композитора был знаковым. Он пережил духовную трансформацию. Это событие повлияло на творчество маэстро. В его композициях были отчётливо слышны религиозные мотивы. Композиция «Царь Эдип» и кантата «Симфония псалмов» продемонстрировали духовное развитие маэстро. К представленным произведениям были созданы либретто на латинском языке.